1124 膽大包天(第2/2頁)

“所以，我們將透過這段彩排時間來確定角色。”

嗡。

一陣騷動。

高寺林想了想，終究沒有忍住，舉起右手，得到陸潛點頭肯定之後，他才開口詢問到。

“導演，你的意思是，我們現在也不確定自己的角色，需要透過彩排來確定，是這樣嗎？”

啪。

陸潛打了一個響指。

“也就是說，一個月的彩排，你可能成為主角，也可能成為配角；可能沐浴在聚光燈下，也可能一句臺詞都沒有。”

想法，來自陸潛，他又怎麼可能不知道這意味著什麼呢？

全部人都震驚了。

包括紀敘。

但紀敘震驚過後，眼睛裡卻流露出了一抹興趣，他忽然意識到，這可能是非常有趣的一件事。

全場，反而是宋江潮最為澹定。

因為這樣的情況，在小成本的舞臺劇裡非常普遍。

比如，以主角身份進入一個專案，但經過一個月的彩排和練習，劇團卻發現這個演員並不適合角色，於是就更換為配角，乃至於沒有臺詞的群演，然後選擇另外一位演員來擔任主角。

又何止是舞臺劇呢？

芭蕾、歌劇、戲劇等等傳統藝術專案裡，屢見不鮮。

其實，歸根結底來說，和藝術形式無關，和製作週期、製作方式有關。

曾經，製作一個藝術專案，往往需要經歷漫長時間的彩排和練習，真正問世之後，又需要經歷漫長的演出，所以，整個製作、上映的週期拉得非常長，六個月到一年都是基本常態。

甚至於，同一個劇本專案，更換不同演員卡司、同一套卡司更換不同未知，持續不斷地登臺演出，延續五年、十年、二十年這樣的超長陣線也比比皆是。

自然，卡司陣容之間的變動也非常頻繁，這也要求所有演員都必須具備多樣能力，面對隨時的變動。

但電影工業漸漸成熟起來之後，以流水線標準產品來看，中等投資規模專案的話，從策劃到製作再到上映，基本就是六個月週期，中間拍攝製作也就是一個月到三個月的週期，也難怪那些傳統藝術專案都將電影稱為“快餐”。

可想而知，電影專案整個運轉週期就如此短暫，卡司變動也不可能那麼頻繁，一般都會提前確定下來。

現在，陸潛又提出了一種全新可能——

一來，透過演員來“培育”角色。

二來，則是開放角色的不同可能性，根據演員/角色的色彩來延伸電影的可能性。

如此一看，三次試鏡全然沒有根據角色量身打造，而是徹底開啟一切可能性，事情也就得到了合理解釋。

接下來，陸潛也將試鏡的模式延續下去，透過彩排和培訓繼續打磨演員的潛能，保持角色的不同可能性。

可以這樣理解，試鏡，並沒有結束，儘管沒有第四次試鏡，但整個彩排和訓練本身就是一次漫長試鏡，根據試鏡的表現和結果來確定各個角色，從主角到配角，一切皆有可能。

從方方面面來看，這確實是一次冒險，膽大包天、乃至於喪心病狂的冒險。

但同時，這也是一次返璞歸真的嘗試，和“突襲”這樣的復古動作電影有著異曲同工之妙，擺脫當代電影產業的快餐模式，真正冷靜下來，觸碰電影的靈魂，從角色從故事從影像去構建一個全新的生命體。

此時，再認真回想一下，陸潛選擇歌舞這樣復古的電影型別來呈現故事，絕對不是獵奇或者冒險。

從一開始，陸潛就已經做好了準備。