1076 守口如瓶(第1/2頁)

“咳咳。”

陸潛輕輕咳嗽了一聲，清了清嗓子，一眼就可以看到沉言書的身體抖了抖，就連伍宇青也連忙轉移視線——

顯然，伍宇青和沉言書是相同的想法，但他們都唯恐自己觸碰逆鱗，於是快速清空大腦，假裝無事發生。

陸潛眼底閃過一絲笑意，但很快就隱藏了起來，以波瀾不驚的語調繼續說到。

“你們應該認真閱讀劇本。”

“故事，才是你們需要關注的，那些角色，全部都是真實存在的，不僅在電影，同樣也生活在蘭川。”

“他們身上延伸出來的情感觸角和化學反應，才是重點，然後，透過旋律表現出來。”

沉言書，低垂腦袋。

伍宇青，乖乖點頭。

兩個人看起來就好像正在課堂上專心聽講的好學生。

“宇青。”

陸潛點名了，伍宇青只覺得面板一緊。

“剛剛的旋律，就是我所追尋的感覺。”

“但是，我有一個構想，同樣的旋律，透過不同樂器的演奏和不同方式的編曲，呈現出不同的情感。”

“比如，男主角和女主角對唱的時候，兩個人沉浸在甜蜜之中，那是一種純粹的喜悅和幸福。”

“但是，男主角單獨演唱的時候，卻又深深感受到字裡行間透露出來的不捨和唏噓。”

“另外，作為配樂或者伴奏存在的時候，透過舞蹈和肢體語言展現出來的情感，又是一種濃郁到化不開的情緒，足以讓所有觀眾深深沉浸其中。”

“歌舞電影和音樂錄影帶的最大區別就在於，後者只是一種展示，但前者卻是一種敘述，從音樂到舞蹈再到歌唱乃至於表演，最終都是為了將故事敘述出來，真正讓觀眾體會到音符和動作之中的情感。”

真正經典的歌舞電影，全部都是如此，歌曲和舞蹈，不應該只是簡簡單單的呈現和展示，而應該與角色的情感、故事的發展、情緒的流露形成互動，透過視覺和聽覺的展現，將觀眾拖入整個情境裡。

這也恰恰是最困難的部分——

看看“死侍”就知道了，攝像機的排程、演員的表演、其他部門的配合，缺一不可；而且現在還要加上歌曲的創作和舞蹈的設計。

伍宇青，還是緊張。

主要是因為前兩次會議的討論，他的所有創作和構想，全部都有所偏差，這對自信心是一次沉重的打擊。

所以，再次聽到陸潛提出意見，下意識就進入鴕鳥的防禦狀態，儘管他不斷說服自己沒有必要如此，但還是控制不住。

伴隨著話語的進行，伍宇青漸漸冷靜下來，因為他知道陸潛的話語絕對不是無的放失，他需要認真傾聽。

慢慢地、慢慢地，大腦就再次開始運轉起來，所以，陸潛是肯定了自己剛剛的創作嗎？這意味著他終於走到正確的道路上了？

源源不斷的靈感，在腦海裡激盪著，剛剛這首旋律的創作，僅僅只用了不到三分鐘而已，那些音符那些節奏那些韻律似乎就在靈魂深處，順著指尖流淌而出，根本不需要思考，就這樣渾然天成地成形了。

當一切因素都契合在正確位置上，事情也就變得行雲流水起來。

“導演，你是說，就好像你剛剛最後的演唱一樣？”

“一點滄桑、一點唏噓、一點無奈、一點不捨，另外，還有一點茫然？”

“同樣的歌詞同樣的旋律，卻經過不同編排注入不同情緒，展現出情感的層次？”

“其實，這首歌本身就是幸福之中染上一層澹澹不捨與哀傷的，現在就是透過編曲，展現出不同面貌。”