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其實，關於第二次試鏡的真正劇透關鍵詞，應該是“歌舞”。

既然陸潛準備拍攝一部歌舞電影，那麼歌曲與舞蹈就是重中之重的環節，甚至可以說是電影成敗的關鍵。

大家去快可以試試吧。】

此前已經討論過歌舞電影沒落的原因，儘管輝煌不再，但事實上，過去十年裡，蘭川陸陸續續一直都可以看到一些歌舞電影的問世，來自導演對黃金時代的緬懷也好，來自制作人對復古風潮的懷念也罷。

可惜，這些作品的成績往往難以令人滿意，這也進一步加劇歌舞電影的頹勢，沒有電影公司願意投資。

撇開時代潮流的因素不說，除此之外，還有其他客觀原因。

其一，流行文化的差異。

曾經的歌舞電影充斥著踢踏、爵士、芭蕾等等古典藝術，但現在年輕人不喜歡，舞蹈的流行已經改變，嘻哈街舞正在成為主流。

但問題在於，街舞屬於街頭，以此為基礎展開歌舞電影的創作，困難重重；關於街頭，人們往往青睞於動作電影或者犯罪電影。

其二，舞蹈功底的差異。

曾幾何時，舞蹈和肢體是所有演員的必修課，哪怕天賦平平，隨隨便便一位演員站出來，基本功也足夠紮實，無法成為頂級巨星卻也能夠忠實扮演配角，拍攝歌舞電影根本就不需要擔心演員的基本功。

現在，整個娛樂產業越來越平民化、草根化，並不是說這樣不好，而是進入娛樂產業的門檻越來越低，歌手不會唱歌、演員不會演戲的情況比比皆是，僅僅依靠一張臉就能夠成為流量藝人，非常簡單。

可想而知，想要尋找一位具備舞蹈基本功的演員，難度也就越來越高。

然而！

歌舞電影最最重要的就是舞蹈和肢體。

年輕一代的演員們，即使表演出色，但往往肢體語言也太過僵硬，很難像舞臺劇演員一樣充分利用身體來表達情緒，更不要說唱歌跳舞了。

過去十年的歌舞電影，往往就“不好看”，並不是說故事或者美術，而是舞蹈動作和肢體語言，全然沒有美感，無法將歌舞電影的流暢、絢爛、靈動展現出來，觀眾自然也就無法領略歌舞電影的獨特魅力。

事實上，不止是歌舞電影，其他電影也全部面臨同樣的困境——

動作電影就不說了，就連愛情電影、劇情電影等等也不例外。

演員們的肢體表現能力往往不夠，甚至可能顯得拘謹、僵硬、笨拙，所以，導演的拍攝必須揚長避短。

細細觀察一下，近年來的電影，鏡頭裡的特寫、近景越來越多，主要鎖定演員的面部表情，但展現演員全身姿態的鏡頭越來越少，這也使得導演的鏡頭排程和設計越來越僵硬，靈感全部都被束縛住了。

從如此角度展開，那就是另外一個龐大複雜的課題了。

暫時，將視角重新回到陸潛的作品身上。

如果陸潛想要拍攝一部優秀的歌舞電影，他也需要面臨相同的問題，演員的唱歌和舞蹈功底至關重要。

這也是陸潛選擇半公開招聘的原因。

因為陸潛知道現在年輕演員的肢體語言不行，更不要說舞蹈功底了；而具備舞蹈功底的演員往往都是面癱，沒有任何演技可言，所以，他需要在演技和肢體之間尋找一個平衡點，尋找到最合適的演員。

陸潛希望透過廣撒網的方式增加一些希望。

當然，陸潛並沒有選擇捷徑。

其實最簡單最直接的辦法就是，宣佈自己準備拍攝歌舞電影，然後透過經紀人尋找演技與肢體兼具的演員。

在正式試鏡之前，就率先將條件羅列出來，進行一波波篩選，最後進入視野範圍的，合格率應該就高多了。

但陸潛沒有。