923 準備就緒(第1/2頁)

電影，從本質來說，就是排程和剪輯的藝術。

為什麼新生代導演的作品被吐槽“死板”，為什麼超級英雄電影被吐槽“僵硬”，最主要的問題就在於排程。

武打場面、爆炸場面、宇宙大戰、狂轟亂炸，這些鏡頭，不管是電腦特效，還是實際拍攝，排程都是非常重要的，如何呈現場面、如何牽引視角、如何製造沉浸感、如此調動腎上腺素，這就是一門學問。

某種程度來說，越是商業大片，就越是需要“電影感”，反而是藝術電影，依靠臺詞、角色、劇情和核心來製造情感衝擊力，哪怕就是將攝像機放置在原地呈現長鏡頭，也沒有問題，呈現手法明顯更加多樣，但商業電影卻不行——

因為商業電影需要視覺衝擊力。

在這裡，可以簡單舉例，更加清楚也更加直觀地闡釋什麼叫做“排程”：

史蒂文斯皮爾伯格（StevenSpielberg）。

許多普通觀眾不理解，斯皮爾伯格就是一位“商業電影導演”，卻為什麼能夠被無數專業人士和狂熱影迷稱為“大師”，難道就因為“辛德勒的名單”和“拯救大兵瑞恩”嗎？

其實，不然。

在斯皮爾伯格作品序列裡，有這樣兩部電影，“幸福終點站”和“頭號玩家”。

“幸福終點站”裡有這樣一幕，就是男主角被困在機場，無法離開，然後鏡頭上升，呈現出整個機場的繁忙景象。

在這裡，就深深展現斯皮爾伯格的排程能力：

一直到多年以後人們才得知，機場繁忙景象的這一幕，所有出鏡人員的移動線路和時機都是經過設計的。

什麼時候什麼人從哪裡橫向經過遇到什麼人又做出什麼反應，然後再有什麼人出現又引發什麼連鎖效應。

一切的一切，全部都是經過斯皮爾伯格精心設計的。

最終呈現出來的畫面，可以看到熙熙攘攘數百人，縱橫交錯，川流不息，卻完全沒有任何嘈雜和混亂，進而襯托出男主角的孤獨和茫然，一個又一個小小細節碰撞出來的景象，輕而易舉就將男主角的處境呈現出來。

這份功力，絕對不是普通導演能夠具備的。

“頭號玩家”則是另外一種呈現，開頭第一幕的賽車。

僅僅是這一幕，從第三視角切換到主觀視角再切回第三視角，從聚焦主角到聚焦全域性再切回主角身上，整個鏡頭排程如同水銀瀉地一般，眼花繚亂的同時又酣暢淋漓，將排程和剪輯的藝術推向極致。

要知道，拍攝“頭號玩家”的時候，斯皮爾伯格已經七十二歲，但是，這份功力依舊輕鬆秒殺一票中生代導演。

看看那些超級英雄電影的排程，毫無生命力，不僅刻板俗套，而且僵硬乏味，這才是最致命的打擊。

為什麼說超級英雄電影就是“主題公園”呢？

因為電影就呈現出一個佈景、一個背板，然後一遍又一遍地經過相同的套路，撇開情感衝擊全靠情懷之外，電影自身沒有任何魅力，排程和剪輯的藝術已經被遺忘，那麼，電影又怎麼能夠稱為電影呢？

當然，陸潛並不認為自己就能夠和斯皮爾伯格相提並論了，但至少，他在嘗試，並且依舊在不斷進步。

透過“突襲”兩部作品累積一定經驗之後，陸潛希望能夠在“死侍”裡更進一步，以排程來展現畫面的生命力。

那些看似並不重要的細節，在排程和剪輯之中碰撞在一起，迸發出化學反應，最終呈現出不同的觀影體驗。

最簡單也最直接的一點就是，出現在畫面裡的反派/打手，渾身上下看起來全然沒有任何一點武打細胞：

站姿、腳步、架勢、體型等等，完全就是普通人的姿態，那麼又如何帶來一種沉浸式的觀影體驗呢？

也許，普通觀眾根本察覺不到畫面裡的反派打手是什麼姿態，是否壓馬步了？是否踩著拳擊手的防守腳步？