“光影世界”,一百分,“動作型別電影的全新巔峰!”

在詳細影評之中,這本業內權威專業雜誌毫不吝嗇地送上自己的讚揚之詞:

型別電影經過四十年的發展與沉澱,一切都已經進入成熟狀態,形成固有套路,任何一部作品想要打破桎梏,為型別電影注入全新活力,這都不是一件容易的事情,甚至已經成為整個行業的一個命題。

然而,“突襲2”做到了。

“更快、更新、更輕,整部電影似乎身輕如燕,完成一次質變的轉身;同時又在有限空間裡對故事進一步挖掘,陸潛導演對於正義的思考、對於罪惡的探討、對於命運的哀嘆,成功讓電影迸發出了力量。”

最高讚譽!

“光影世界”不僅僅肯定了電影的質量,同時肯定了陸潛對於型別電影的駕馭和嘗試,這無疑是一個亮點。

對此,“電影之內”表示贊同,並且也同樣給出了相似的評價。

一百分,“十年最佳。”

簡潔明瞭的一句話評論,就能夠深深感受到來自蘭川另外一本權威專業雜誌的態度,毫無保留的讚揚。

“毫無疑問,陸潛導演知道自己在做什麼,並且知道自己應該怎麼做,目前整個蘭川,沒有導演能夠做到這一點。”

“作為導演,陸潛吸取復古型別電影的能量,將動作電影的優點發揚光大,乾脆利落,絕對不拖泥帶水;同時,陸潛又與時俱進地融入新時代的色彩,賦予動作電影全新魅力,行雲流水的敘事和技驚四座的運鏡,真正地讓觀眾感受到畫面正在呼吸。”

“無與倫比的觀影體驗。”

“陸潛,讓觀眾重新回到電影院。”

字裡行間可以清晰感受到“電影之內”的推崇,甚至比“光影世界”更上一層樓。

後來,“電影之內”還專門撰寫了一篇技術型專題稿件,對“突襲2”進行深入分析:

陸潛,到底是如何用鏡頭製造出一個光影世界的?

“突襲2”為什麼精彩?

理由,有很多很多,但其中最重要的一點就在於,攝影、燈光、音響、剪輯碰撞在一起,摩擦出化學反應的火花,不僅僅構建出一個世界,而且透過聲音和影像製造出沉浸感,讓觀眾一起沉浸其中。

對此,有一位資深影迷在社交網路上如此表示。

“‘突襲2’是這樣一部電影,如果在自己家裡、手機上、電腦裡、投影儀、地鐵上、工作間等等場合進行觀看,那麼就是一部八十分的動作電影,‘很好,非常好,確確實實好看,但不理解為什麼稱讚到飛起’。”

“但是,如果在電影院裡觀看,那麼這就是一部一百二十分的動作電影,全方位地帶來視聽層面的絕妙體驗。”

精闢!

絕妙!

到位!

這一評論,與“電影之內”的觀點不謀而合,同時也再次在社交網路之上引爆熱議:

到底什麼是電影感?

為什麼說有些電影一定要在電影院觀看?

如果電影必須限制在電影院觀看,是對藝術形式的尊重,還是對時代的反潮流?

所謂的視聽體驗到底應該如何開啟?