855 表演空間(第2/2頁)

2022年的版本，這樣的廢筆，處處皆是，以至於整個劇本顯得臃腫而乏味，最終呈現出來的效果更是糟糕透頂。

方方面面地進一步證實，肯尼思布拉納（KehBranagh）作為導演的全無靈氣，甚至可以說是一場災難。

所以，導演、編劇、演員，當他們為角色增加一些形象生動的細節豐富人物的時候，這顯然並不容易。

尤其是在商業電影。

如果是藝術電影，導演能夠擁有足夠的時間和空間，給予角色延伸拓展的機會，包括臺詞、表演和鏡頭都能夠幫上忙，其實反而相對簡單一些，只需要主創團隊保持清醒頭腦就可以了。

但商業電影卻不行，為了避免破壞節奏、喧賓奪主，角色展現自身稜角的空間非常有限，但又不能徹底讓角色丟掉自己的色彩淪為工具人，這也就提出一個嚴峻考驗。

正是因為如此，千萬不要以為拍攝商業電影就是無腦的、輕鬆的、簡單的，想要拍攝一部優秀商業電影的難度，絕對不低於藝術電影，這也是陸潛始終拒絕在商業電影和藝術電影之間劃界限的重要原因。

視線，重新回到眼前。

魏冬芒，剛剛就給出了一個非常出色的範例。

儘管他對阿賈這個角色構思了整個背景，但電影裡沒有空間給予角色“表演”，所以魏冬芒選擇了這樣的機會——

當一個人物面對“衝擊”的時候，他的反應就是性格稜角的直接體現。

什麼是衝擊？

困難，轉折，意外，事件……等等等等，商業電影就需要透過這樣的“衝擊”來完成推動，角色們的選擇也就將展現性格。

魏冬芒選擇了“捱打”的時候，而且捕捉到了陸潛正在構建的武打設計縫隙，見縫插針地賦予角色生命力。

同時，這樣的細節是有效且高效的，因為直接就能夠體現在後續的打鬥場面裡，對阿賈的反應以及後續阿賈的舉動都是一種補充，人物和劇情之間的連續頓時就緊密起來，不經意間就完成了劇情的推動。

這，才是人物細節的正確開啟方式。

也許魏冬芒根本沒有意識到自己在做什麼，而且這件事又多麼出色，但潛意識裡的靈感也是天賦的一種表現形式。

再次證明陸潛對魏冬芒的期許是正確的。

魏冬芒遲遲沒有得到回應，吞嚥了一口唾沫，眨巴眨巴眼睛，“導演？”

陸潛嘴角的笑容上揚起來，“很好，非常好，這就是我一直在等待的。”

魏冬芒：……

心緒飛揚，差一點點，就差一點點，魏冬芒就要尖叫出來了，但他還是沒有控制住，重重地握了握拳頭，然後笑容就毫無保留地上揚起來。

就好像得到了一朵小紅花的孩子一樣。

以至於站在旁邊的雷諾也不由多看了魏冬芒兩眼，突然有一點點嫉妒是怎麼回事？

陸潛收回視線，沒有在演員工作上繼續停留，因為這是一個龐大工程，他們接下來還需要慢慢討論。

現在的時間，應該是屬於武打設計的，他們必須保持注意力的專注。

陸潛轉過頭，快速回到工作上來，“這是演員角度的理解，剛剛我說的是導演角度的理解，而具體呈現，則是武術指導角度的理解。”

“洪師傅，你覺得呢？”