853 感受呼吸(第1/2頁)

運動的。呼吸的。流暢的。富有生命力的。

其實，陸潛的攝像機運鏡還是有些簡單，畢竟真正的運動鏡頭，對於路線設計和機位定點都有非常嚴格的要求，沒有提前規劃是難以實現的；但即使如此，陸潛依舊透過實際行動展現出了自己的拍攝構想。

“突襲”的攝像機運動，讓觀眾感受到管舟的呼吸，強烈的代入感，就好像真正進入管舟的大腦之中。

“死侍”的攝像機運動，則是讓觀眾感受到畫面的呼吸，感受鏡頭裡的打鬥所傳遞出來的韻律和脈動。

那麼，區別在哪裡呢？

前者是身臨其境，強調真實感，強調拳拳到肉的衝擊力，強調沉浸強調代入。

後者是親眼所見，強調近距離欣賞，就好像在美術館裡欣賞畫作一般，強調美感強調享受。

一個演示，所有事情頓時就變得清晰明朗了起來。

洪元和，眼睛一亮——

真實感，依舊是陸潛所追求的，但呈現方式不同，自然而然，武打設計也就不同。

無錯

現在他終於明白陸潛所說的“花哨”，到底是什麼意思。

從專業角度來看，“突襲”和“疾速追殺”的武打設計是一脈相承的，短平快，招招致命，斷骨割喉血濺的動作處處可見，每一次拆解和對抗都是為了致死對手，所以，整個武打動作強調短促、乾脆和利落。

其實，也就是實用。

“死侍”的武打設計則需要強調連貫、流暢以及畫面構圖，比起致命來說，更加強調對抗，攻防轉換的推拉應該更加充分利用整個空間，你來我往的攻防轉換應該更多，所以，武打設計就需要更加繁瑣。

嚴格來說，“花哨”並沒有說錯。

另外，還有一個重點。

洪元和想起“突襲”製作期間，陸潛曾經要求他將武打動作設計地更加瑣碎一些，準確來說，“容易拆解”。

根據後期剪輯要求，陸潛需要大量碎片化剪輯的鏡頭，比如骨頭斷裂、比如血漿迸發、比如拳頭連續攻擊到皮綻肉開、比如扭斷脖子等等等等的瞬間，製造出攻擊力的實質效果，進而形成視覺衝擊。

顯然，碎片化剪輯的方式，就不會運用到“死侍”之中。

比起碎片和碎片的銜接來說，“死侍”更應該是片段和片段的連線，鏡頭的推拉輾轉與武打動作的設計形成一種互文，需要連續感、需要拉扯感、需要對抗感，製造出流水潺潺流動、微風細細撫面的效果。

舉例的話，就好像“格鬥（泰拳）”和“太極”之間的區別，整個型別和風格都不同。

但是，陸潛終究不是專業人士，形容用詞不太恰當，對於腦海裡的意象傳達也不夠準確，這才引起了誤會。

還有爭執。

現在，洪元和終於看清楚陸潛腦海裡的畫面，他也終於明白陸潛剛剛那句“感謝”的意思了——

交流，對話，靈感碰撞。

這才是正確的創作方式。

當然，前提是這位導演願意敞開心胸傾聽意見，就洪元和所知，導演們……大多傲慢，都不願意如此。

慢慢地，洪元和腦海裡的動作設計也就呈現出一些脈絡。

也許還需要再慢慢打磨設計，但洪元和也有些迫不及待了。

“阿笙，退下，我來。”

伴隨著話語，洪元和踏踏踏地一陣助跑，就朝著管舟衝刺過去。