766 切換視角(第2/2頁)

“你看，這就是我們故事的核心。”

“韋德以為莎莎無法接受自己毀容之後的外貌，但其實從本質來說，是韋德自己無法接受自己的殘破，同時，韋德也從來不曾真正理解莎莎的傷痛，隱藏在玩世不恭的外表底下，韋德一直在逃避自己的脆弱。”

“他拒絕將自己的靈魂展示給任何人看，因為那才是他最脆弱的地方。”

“在電影結束的時候，韋德第一次真正感受到自己靈魂被充滿的幸福，這也使得他們的情感進一步升溫。”

人物弧光。

任何一部好看的電影都需要人物弧光，因為這是觀眾引起共鳴代入故事的關鍵，哪怕是爆米花也不例外。

一個清晰的人物弧光搭配三幕式結構敘事的起承轉合，一點一點讓觀眾進入故事進入人物，這才是正確的開啟方式。

唯一區別就在於，爆米花電影需要精簡、需要點到為止，不能花費太多筆墨，儘可能避免耽誤敘事節奏。

那麼，死侍的人物弧光是什麼呢？

在雄獅影業的劇本里，在陸潛本來時空的原版電影裡，這一點是缺失的。

當觀眾觀看完電影，他們會喜歡會刺激會開心會幸福，但冷靜下來之後，電影卻沒有任何餘味令人留戀。

為什麼？

因為電影只有嘴炮和段子，沒有核心，簡單來說，沒有人物弧光，所以，哪怕死侍就是故事的絕對主角，而且死侍和莎莎的愛情故事也是整部電影的動機，但觀眾依舊無法產生共鳴。

在陸潛看來，這就是人物弧光的重要性。

於是，陸潛重新構建了電影的三幕結構：

第一幕，一個受傷靈魂與另一個受傷靈魂的相遇相知相愛。

第二幕，一個受傷靈魂遭遇打擊躲藏起來，外貌只是他的藉口，尋找外貌、打擊反派則是他隱藏自己靈魂傷口的方式。

第三幕，一個受傷靈魂和另一個受傷靈魂的重逢，他們小心翼翼地向對方展示自己的脆弱，然後才意識到彼此就是填滿靈魂缺口的存在。

如此一來，首先，人物弧光變得清晰；其次，愛情主線得到昇華；再次，故事的動機和核心也變得清晰。

一舉數得。

那麼，這樣的人物弧光與李嘉楠有什麼關係呢？

雷諾自己也沒有意識到，他不再話癆也不再嘴炮了，注意力完完全全被陸潛吸引，整個人都安靜下來。

紀敘卻見怪不怪，這就是陸潛的能力，哪怕是“死侍”這樣的作品，這個傢伙也總是能夠以他的方式詮釋。

“看，我們可以選擇形象契合的演員。”

“足夠野性、足夠乖張、足夠獨特、足夠個性，如同天雷勾地火一般，和韋德墜入愛河，但是這就太無趣了——

因為一切都是關於外表的，符合預期的、正確軌道的、標準模版的。”

“也許，對其他電影來說，沒有問題，但對於‘死侍’來說，太無趣也太乏味了。”

“我們應該冒險一次。”

“一個打破預期卻又符合想象、一個偏離軌道卻又完美契合的演員。”

“我們應該選擇一個外表看起來冷豔而疏離的、一個好像從來不曾吃過苦的、一個驕傲而精緻地如同水晶娃娃一般的，但是，骨子裡確實叛逆的、張揚的、危險的演員，與韋德的人物弧光形成一種呼應。”

“最重要的是，和你能夠在大熒幕上碰撞出真正火花的演員。”

切換視角之後，從故事入手，從角色入手，一點一點撥開雲霧，然後，腦海裡的形象也就慢慢變得清晰起來：

那個名字，也就脫口而出。