466 高於預期(第2/2頁)

同時，陸潛放棄自己執掌導筒，邀請侯曉川肩負重任，就是希望透過侯曉川獨特的鏡頭語言呈現故事，甚至整個武打設計也全部推翻重來，本質來說就是希望在復古動作型別電影裡，進一步開發出細分化的小型別，真正讓型別電影重新煥發出生命力。

陸潛對侯曉川，寄予厚望。

從最終版本來看，侯曉川沒有辜負陸潛的信任——

冷峻陰鬱，乾脆利落，犀利強硬，整個畫面就透露出一抹深邃的藍色，侯曉川用剪輯和配樂交織出一闕慷慨激昂的旋律。

和陸潛最顯著的不同就在於，侯曉川有意識地將鏡頭稍稍拉遠，從頭到尾甚至很少很少對準管舟的正臉，更多是透過光影剪出他的側臉和背影，這也使得人物和觀眾產生一種疏離，這與“突襲”的代入感沉浸感是截然不同的。

然而，宛若流水一般的畫面卻賦予角色一種神秘，甚至利用這種孤決清冷來凸顯出角色自身的仁慈和悲涼，目眩神迷之間就已經為之沉醉，管舟那張娃娃臉在侯曉川的鏡頭裡居然展現出一種淡淡的哀傷。

觀影過程中，穹頂影院窸窸窣窣的低聲驚呼此起彼伏、持續不斷，血漿崩裂的炫酷鏡頭讓腎上腺素紛紛激盪，但扣人心絃的打鬥場面又快速掐住喉嚨，驚呼聲才剛剛冒出來，緊接著就屏住呼吸繼續觀看。

置身其中，享受著如同過山車一般的刺激體驗，再次證明大熒幕的獨特魅力。

不過，問題也是客觀存在的：

過猶不及。

侯曉川沒有能夠剋制住自己，太過想要證明自己，以至於太過炫技也太過煽情，慢鏡頭的運用略顯多餘，甚至是突兀地打斷情緒。

另外，第三幕的高潮打鬥戲份，沒有剋制的排程和剪輯反而丟失了真刀真槍的精彩，比起前兩幕的打鬥戲份來說明顯遜色，應該引爆的情緒在這裡卻是出現了回落，這對於商業電影來說無疑是一個遺憾。

在侯曉川創作巔峰期的時候，這些毛病短板都是不可能出現的，但是，瑕不掩瑜，整體質量依舊令人眼前一亮。

更何況，陸潛真正看中侯曉川的特質在於，全域性掌控，從第一部的草灰蛇線一路串聯到第二部和第三部，進而形成一個恢弘全域性，這也是侯曉川記者出身的一個特長，希望能夠讓系列電影脫胎換骨。

從這一點來看，“疾速追殺”出色地完成了系列開啟的任務，甚至還高於預期，顯然，侯曉川寶刀未老。

當電影結束，整個放映廳陷入黑暗，全場觀眾沒有發出聲音，靜靜感受著心臟撞擊胸膛的響動時刻，無疑是整個夜晚最美妙也最動人的時刻；然後，字幕緩緩上行，放映廳就響起了一片熱烈的掌聲。

比起言語來說，掌聲才是最有效也最直接的情緒表達手段，從稀稀拉拉到轟轟烈烈，掌聲漸漸匯聚在一起，爆發出難以置信的能量，點亮整個穹頂影院。

如此場景，即使經歷十次百次，但每次重新經歷的時候，依舊忍不住心潮澎湃，時時刻刻提醒著自己：

電影，多麼美好。