177 剪輯難題(第1/2頁)

繼攝影、燈光之後，“突襲”在後期製作需要面臨第一個重要環節，那就是音效，用優秀的音效為畫面注入生命力。

顯然，這項工作非常非常重要。

音效師，陸潛是透過喻劭找到的，同樣是雷鳴經紀的簽約藝人。

其實，對方手頭已經簽約了另外一個大型專案，正在等待開機，這段時間正好是專案和專案之間的休息空檔，他並不準備接專案——雖然他不是業內最頂級最著名的音效師，但也從來不缺工作邀約，休息自然就要好好休息。

但紀敘和陸潛三顧茅廬，循序漸進地展示“突襲”專案，甚至還展示了一小段粗剪的電影鏡頭，證明音效的重要性，最終他們的誠意打動了對方，說服他點頭接下來了“突襲”這個專案，畢竟那個大專案甚至還沒有開機呢。

不過，音效製作也不是說開始就能夠馬上開始的，音效、配樂、調色等等工作全部都需要等待剪輯工作完成之後才能夠啟動。

其次，剪輯。

準確來說，剪輯才應該是後期製作的第一步。

剪輯工作是一項完整的任務，但可以從兩個角度去理解剪輯的目標：

第一，透過剪輯來展現敘事的節奏，就如同節拍器一般，哪怕是劇情電影也不例外。

簡單舉例地話，“突襲”這部作品，第一個鏡頭可能是阿泰的匕首快速劃破對手的喉嚨、第二個鏡頭可能是對手抬頭後仰的動作、第三個鏡頭則可能是血液噴濺的動作、第四個鏡頭可能是阿泰上步撞擊的動作、第五個鏡頭是對手直接飛出去的畫面。

看，一個鏡頭一個動作，平均每個鏡頭可能只有短暫的四分之一秒，以快速利落的剪輯切換畫面製造出節奏感。

剪輯點的切入和匯出，控制的是敘事的節奏感。

放在劇情電影裡也不例外，畫面和畫面如何銜接、一個畫面停留多少時間，傳遞出來的情緒和力量都是不同的。

也正是因為如此，影評人們在說“畫面會呼吸”、“畫面會流動”的時候，攝影是一部分原因，剪輯則是另外一部分原因。

第二，透過剪輯來展示敘事的脈絡，就如同起承轉合一樣。

非常簡單，第一個鏡頭有人開槍，第二個鏡頭的銜接則能夠展現出截然不同的敘事脈絡：

如果是對準悠遠的天空，那麼就沒有人知道開槍的結果，可能需要根據畫外音來判斷，這是具有詩意的敘事手法；如果是對準一個倒地的屍體，那麼就直接展現槍擊的結果；如果是對準旁邊驚訝或抽泣的旁觀者，那麼重點在於開槍之人和周圍其他人的互動。

剪輯，就是在不破壞故事本身的基礎上，透過畫面和畫面的銜接來呈現人物的關係以及情緒的傳遞。

就好像開槍擊斃對手的劇情裡，分為四個鏡頭：開槍、倒地、尖叫、畫外音，這四個鏡頭的排列組合不同，可能電影就演變成為不同風格，藝術電影、商業電影、劇情電影、喜劇電影等等。

而且，剪輯點的選擇也可能帶來不同的節奏，重點到底是開槍之人的冷血、倒地之人的痛苦還是旁觀之人的驚恐。

這些，全部都是剪輯的魅力。