157 建立信心(第1/2頁)

曾幾何時，管舟也是在陽光底下肆意狂奔的少年，隨風飛揚起來的白色襯衫浸透汗水和青春的味道。

但管舟早就已經記不起來自己青春年少時的模樣了，取而代之的是那些否認那些排擠和那些打壓，慢慢地，他的稜角就這樣一點一點消失，如同清澗底下的石頭，時光荏苒之後漸漸變成圓潤的鵝卵石。

哪怕陸潛一眼相中他擔任“突襲”的男主角，哪怕“突襲”第一場戲已經開拍，管舟依舊被一種恐懼籠罩著：

擔心自己時時刻刻都可能被淘汰被取代、擔心自己的表現可能破壞導演的預期；擔心自己拖後腿可能傷害到電影還可能傷害到洪家班。

那種恐懼，隱隱的不安，始終揮之不去。

一直到現在。

管舟認認真真地注視著陸潛的眼睛，不同於上次短暫碰面卻被巨大驚喜衝擊而一時之間喪失理智，這次他看得很清楚也很認真，他能夠看到陸潛眼神裡的真誠和堅定。

管舟有些發愣。

“我的意思是，我選擇你擔任阿泰這個角色，不是因為你的演技，這是顯而易見的；而是因為你的眼神，也就是因為你，只需要你按照我的指匯出現在大銀幕上，那麼就能夠達到我的預期。”

陸潛，正在以自己的方式鼓勵管舟，第一步就是讓管舟確信自己是完全符合這個角色的。

管舟稍稍遲疑了一下，話語還是透露出一絲不安，“可是，沒有表情的話，導演就不擔心觀眾說是AI演技嗎？”

這確實是一個好問題。

在流量小生當道的現在，沒有靈魂的AI演技越來越多，以至於電影呈現出一種擺拍的效果，沒有靈魂也沒有生氣，純粹就是一種視覺效果的捕捉，演員成為耍帥的道具，影像的魅力自然也就全部消弭。

但是，面癱演技和AI演技的區別在哪裡呢？

其實，本質區別是大銀幕魅力，是一種氣質，但這樣一種與生俱來的氣場卻是不能強求也無法演繹的東西，那麼，應該怎麼辦呢？

陸潛想到了兩位演員，梁朝偉和張曼玉。

對於影迷們來說並不是秘密，當初這兩位演員剛剛出道的時候都是花瓶，沒有任何演技，張曼玉還曾經在片場被導演罵到落淚，他們的表演顯得木訥而浮誇，除了一張臉之外，根本就沒有演技可言。

如果他們就這樣聽之任之，那麼未來也就沒有橫掃華語影壇無數獎項的影帝影后了，他們並沒有放棄自己。

1988年，張曼玉遇到了王家衛，拍攝了“旺角卡門”；1989年，梁朝偉遇到了侯孝賢，拍攝了“悲情城市”，並且在次年遇到了王家衛，拍攝了“阿飛正傳”。

當初，侯孝賢嫌棄梁朝偉的說話口音，不僅不符合電影故事背景，而且還顯得非常笨拙，於是導演乾脆將這一個角色設定為啞巴，要求梁朝偉不能說話，只能用眼神來傳達情感。

同樣，張曼玉在王家衛的鏡頭裡也脫胎換骨，因為導演要求張曼玉沉澱冷靜下來，不需要將演技“表演”出來，而是從心理層面入手，透過眼神由內而外地傳遞出來。為了讓張曼玉入戲，導演經常花費數個小時耐心地等待和捕捉，敏銳地抓住演員眼神的微妙變化，提升表演質感。

從那以後，兩位演員先後脫胎換骨，奉獻無數經典角色，並且全世界範圍內都享譽聲望的真正演技派，甚至不需要羅列數不勝數的獎項，普通觀眾就已經能夠知道他們的輝煌成就。

那麼，關鍵在哪裡呢？

表演？臺詞？情感？肢體？還是眼神？

“管舟，你知道人類和機器之間的區別在哪裡嗎？”陸潛沒有正面回答管舟的問題，而是切入另外一個問題。