030 進入剪輯(第1/2頁)

電影后期，又繁瑣又複雜，配樂、剪輯、特效，音效、渲染等等，包含這些卻又不止這些，這也是一項多部門聯動的工作。

配樂和特效作為電影的重要組成部分，自然不用多說，它們能夠讓電影變得完整，音效也是後期工作之一。

比如說車子輪胎滾動的聲音、炸彈爆破的聲響、鞋子摩擦地板的聲音、拳拳到肉的擊打聲音等等，這些聲音效果往往很難現場收音，如果導演希望突出某個聲音效果，那麼就必須後期製作，突出效果。

渲染也同樣如此，包括調色、燈光、材質、光影等等，透過後期製作，讓畫面達到期待之中的完整效果。

就好像照片需要後期調整一樣，電影的後期製作也同樣重要，透過細節的雕琢和整體的調整來改變畫面傳遞出來的情緒和觀感，優秀的後期能夠成就一部作品，同樣，糟糕的後期也能夠毀掉一部作品。

而其中的重中之重，則是剪輯。

剪輯，如此字面意義來看，就是鏡頭的剪下和拼接，這是展現電影流暢感的核心環節，同時也是展現電影感的重要環節。

比如說，當一個人瞪大眼睛流露出驚訝的表情，下一秒銜接一個青綠色喪屍快速靠近鏡頭的畫面，那麼觀眾自然而然就會認為那個人的驚訝是“恐懼”；但下一秒銜接一個端著花束跪地求婚的畫面，那麼觀眾就會認為那個人的驚訝是“喜悅“。

這就是蒙太奇，同時也是剪輯的藝術，透過剪輯的動作來完成畫面拼接，完成情緒和故事的呈現。

再比如說，當一個人躺在草坪上仰望天空，下一秒銜接清澈如洗的天空的畫面，那麼傳達出來的情緒就是開闊與詩意；但下一秒銜接漫天流星雨的鋪天蓋地，那麼傳遞出來的情緒就是末日來臨前的淡定與從容。

如此鏡頭的銜接則能夠展現出故事的延續性，透過畫面的留白來傳遞情緒，然後將思考的空間留給觀眾，這就是電影感的一種呈現方式。

上述，僅僅是剪輯的一小部分而已，剪輯的工作遠遠不止如此。

而對於商業電影來說，剪輯對於敘事的節奏控制和高潮營造也有著重要作用，這往往將直接影響觀眾的觀感。

簡單來說，剪輯是賦予電影生命力的重要環節，也正是因為如此，“最佳剪輯獎”也被稱為“小最佳電影”。

對於“解除好友”這部電影來說，在機位鏡頭保持固定的情況下，透過剪輯來控制節奏，同時也改變視角，能夠有效緩解觀眾的視覺疲勞；而且，透過鏡頭與鏡頭的銜接製造緊張和懸疑氛圍，打破觀眾的心理預期，這也是剪輯的重要任務。

距離成為一部優秀作品，陸潛還有很多工作需要完成。

所以，片場工作殺青之後，陸潛就埋頭進入素材之中，開啟沒日沒夜的後期製作工作。

不過，在前期籌備和中期拍攝的時候，陸潛的腦海就已經開始高速轉動了——

畫面已經如何構圖？鏡頭應該傳遞什麼資訊？剪輯點應該放在哪裡？鏡頭和鏡頭的銜接應該製造什麼效果？在劇情敘事之外，是否應該增加不同的畫面渲染氣氛？剪輯的銜接應該追求流暢還是故意卡殼繼而製造出不同的觀影效果？

最重要的是，節奏應該如何控制？

作為導演，陸潛應該清楚地知道自己做什麼，如何執行又如何呈現，帶著想法投入拍攝，這樣才能夠沿著正確的軌道前行。

大名鼎鼎的“墨鏡”王家衛導演就是如此，很多時候劇組都不知道在做什麼，滿頭霧水地投入拍攝工作，但所有畫面所有故事所有效果全部都在導演的腦海裡，在他的劇組，遠近聞名的事情著實太多。