作為製片人,紀敘絕對不是隻有嘴皮子,掌控全域性的能力和預測市場的嗅覺,這都是他的必備技能。

紀敘朝著陸潛眨了眨眼睛,“而且,我覺得,市場表現應該會不錯,交給我的話,我有信心讓發行公司掏錢。”

正解!

這才是最重要的!

藝術,終究是需要溝通需要對話需要互動的一個載體。

如果一部藝術作品只是沉浸於孤芳自賞,那麼它就丟失了與其他生命溝通的機會,這無疑是一個巨大的遺憾。

不是說迎合市場迎合觀眾,而是說這種溝通與互動能夠賦予藝術生命力,這是創作過程中所不僅忽略的。

對電影來說,就更是如此。

陸潛看向紀敘的眼睛,“現在,你再相信我是認真的了?”

劇本過關,邁出堅實的第一步,這讓陸潛稍稍放鬆些許,但沒有完全鬆懈下來,緊接著就進入重點。

紀敘也跟著進入專業狀態,“劇本,沒有問題,老實說,我沒有想到你的劇本還能夠帶來如此驚喜,早知道當初就直接將劇本交給你寫了,我找那個編劇前前後後還花了三萬呢……”

“紀同學。”眼看著紀敘絮絮叨叨就要偏離主題,陸潛不得不提醒了一句。

紀敘連忙抬手示意了一下,“但是,編劇和導演是兩回事,你應該知道吧?對於電影,你準備怎麼呈現呢?”

話音才剛落,紀敘就注意到,陸潛的眼睛微微明亮起來,如同兩枚小燈泡一樣,這讓紀敘往後退了退,“你這眼睛好像霸王眼鏡蛇一樣,這是怎麼回事?”

陸潛卻沒有理會紀敘的打趣,自顧自地切入主題。

“在創作劇本的時候,畫面就已經在腦海裡形成了,燈光是關鍵,我們需要巧妙利用燈光為電影營造氛圍。”

“你稍等一下,我畫了一些分鏡頭。”

說著,陸潛就迫不及待地翻找出自己的電腦,準備展示給紀敘。

紀敘滿臉都是震驚,“你創作劇本的同時,居然還畫分鏡頭了?”

陸潛沒有說話,而是專心地翻找出分鏡頭。

紀敘能夠清晰感受到陸潛渾身上下散發出來的專注和熱情,一步一步地,他意識到好友對於導演工作是絕對認真的,於是他也收拾思緒,進入專業狀態,暫時撇開他們的友情,公事公辦地進入製片人模式。

兩個小時!

無論是紀敘還是陸潛都沒有意識到,這一場“走過場”的試鏡,整整進行了兩個小時。

主要都是陸潛在闡述,詳細地描述自己對電影畫面的構思,如何利用光線和音響來製造出獨特的觀影效果,如何利用獨特的拍攝方式呈現出不同的觀影體驗;非常非常偶爾地,紀敘也會提出一些問題,然而全部都能夠得到合理的答案。

紀敘著實大開眼界。

紀敘不是一個沒有想法沒有意見的製片人,恰恰相反,他是一個很麻煩也很刁鑽的製片人,所以才會和前一位導演鬧翻,但是面對眼前的陸潛,整個感覺和氛圍都是截然不同的,彷彿一切都變得清晰起來。

即使存在異議和疑問,紀敘也總是能夠得到答案。

眼前的好友,著實陌生。