277-把觀眾拉入擅長的節奏中(第1/2頁)

影廳突然變得非常安靜，老式放映機打出來的光昏黃斑斕，幾百人同時把注意力放到了幕布上。

最先出現的開頭動畫，永遠是華納兄弟那充滿歷史沉澱的圖示，幾座老式製片廠的房子，變成了盾牌形的經典標誌，還有永恆不變的鋼琴背景樂。

幾秒鐘的動畫一滑而過，緊接著就是突然黑屏，出現巨大的DC兩個字母，之後就是影迷已經熟悉的，帶著深沉黑暗的一行字母，“韋恩格林伯格作品！”

自從好萊塢進入九十年代，這三個開頭標誌一經出現，就意味著一部精品電影出現了，也同時意味著又一次影迷的狂歡出現了，韋恩格林伯格這個名字，就是現在大眾影迷眼中良心電影的標誌。

大銀幕上黑暗褪去，電影正式開始，整塊幕布黑暗底色上，變成了日落之後的黃昏，鏡頭視角猛的拉到天空中，黃昏中成群的蝙蝠飛過，合到一起組成了一個巨大的蝙蝠，這是蝙蝠俠經典的lo。

故事還沒開始，影片畫面就明確的告訴了觀眾，這一部電影，講述的就是蝙蝠俠的誕生。

最終成群的蝙蝠慢慢拉遠，形成了本片的名字：Batmanbegins，既《蝙蝠俠：開戰時刻》！

一直以來，韋恩都覺得這個譯名，比俠影之謎更能詮釋這部影片的核心，也更貼合這個經過他修改過的蝙蝠俠首部曲。

就像宣傳的那樣，在韋恩的鏡頭下，《蝙蝠俠：開戰時刻》，作為三部劇奠定基調的開山作，追求精準地抓住蝙蝠俠的一些終極問題，並用演繹近乎寓言的模式告訴觀眾，這個英雄為何是自超級英雄出世以來，八十年歲月的最高榜樣。

無他，那就是所謂的“不殺原則”！

影片鏡頭一轉，影片開場就是少年時代的布魯斯韋恩和瑞秋，兩個青梅竹馬的小孩子在花園中玩耍，但不幸，小布魯斯韋恩掉進了一口荒廢的枯井裡，從而落到了家中地下的一個洞穴。

就在小布魯斯韋恩在裡面等待救援時，一群蝙蝠撲面而來，把他嚇得驚慌失措，從此他就對蝙蝠和黑暗，產生了巨大的心理陰影。

這裡非常重要，是韋恩改變最大的點之一，原版克里斯托弗諾蘭到這裡時，是用打亂時間線的剪輯方式，直接把鏡頭拉到了布魯斯韋恩成年之後，然後利用不斷閃回倒敘，為那個時空的影迷帶來了更為精妙的蝙蝠俠成長記。

可韋恩並沒有那樣做，他直接動用了自己最擅長的線性敘事剪輯方式，也就是按照時間線，從頭到尾去展開故事。

這兩種方式各有優劣，韋恩講故事的方式比較貼合大眾影迷，因為這種敘事方法不用觀眾去使勁動腦子，只要目光跟著影片走，完全不用去仔細考慮，就能看懂導演要訴說什麼。

這樣做的理由也非常簡單，那就是擴大觀影群體，哪怕是小孩子也能一看就明白。

曾經漫威大法為什麼那麼厲害？別管漫威的超級英雄是不是幼稚、幼齡化，哪怕拯救地球就像小學生約架，可就因為其簡單的劇情線，能讓更多的群體看懂，才會每次都爆發出不可思議的票房。

當然了，韋恩不可能去走漫威的那種幼齡化風格，可把故事變得簡單易懂，剋制自己賣弄技巧的慾望，他還是能夠做到的。

影片還在繼續放映，小布魯斯韋恩掉進枯井裡後，和善的父親托馬斯韋恩把他抱了上來，並告訴了影響小布魯斯韋恩一生的那句話：

“我們為何會摔倒？因為這樣我們才能學會站起來！”

顯然，年少的布魯斯韋恩還不明白這個道理，蝙蝠和黑暗的陰影，一直在他腦袋裡揮之不去。

影片之後就簡單交代了一下托馬斯韋恩的身份背景，老托馬斯就相當於哥譚市的首富，在韋恩版本的蝙蝠俠中，托馬斯韋恩是個複雜的人物，一面擁有相當高的聲譽和名望，一面又帶著資本家的特性。

在“民風淳樸”的哥譚市，底層民眾幾度窘迫，都是由托馬斯韋恩一人撐起，於是他建起了高架鐵路列車，連線了整個城市，中心直通哥譚市的象徵韋恩大廈。

老托馬斯想用這種方式，重新連線各階層人民，讓哥譚市恢復生機。

可在鏡頭不斷推進的同時，所有觀眾都不約而同的想起了前作《小丑》。透過前作對老托馬斯的背景補充，所有人就都明白了，這是個複雜的資本家，哥譚市底層人民生活困苦，或多或少與他這個資本家有關，他卻又有一顆善良的心。

之後劇情就進入了所有人熟悉的點，韋恩一家出現在劇院裡看歌劇，劇院裡的人們西裝革履，窗外卻陷入了一片混亂。

這裡明顯是在承接《小丑》的結尾，同時也是蝙蝠俠故事的起點。

演出中小布魯斯韋恩，看見舞臺上類似惡魔狀的蝙蝠造型，讓他再次回憶起了成群蝙蝠的恐懼，小臉蛋上露出了痛苦的神色。

“精彩的設定啊！”坐在媒體區的貝拉格蘭特，看到歌劇不由自主的感嘆，刨除知名記者主編的身份，她一直都是一位資深觀影人，而記者、主編的本職工作，又給她帶來了良好的知識面。

坐在她身邊的攝影師轉過頭，不明白一出影片中的歌劇，為什麼就變成了精彩的設定，在他眼中，這只是一出襯托故事的起源點而已。