142-影像元素和視聽語言(第1/2頁)

“約翰，如果說去掉你的那些擔心，只從一個觀眾的角度來考慮，你覺得這部影片能不能吸引你一直看下去？”

這個問題很重要，韋恩的這種提問方式也給製片經理提了個醒，自己看待這部影片有些患得患失了，畢竟這太不符合主流了。

認真的回想了一遍後，約翰確定的說道：“沒問題，雖然角度比較另類，可就影片的吸引力來說，絕對沒問題！只從影片中表達出的那些社會問題，就猶如感同身受一樣，我竟然能從亞瑟的身上，找到自己的影子！”

這就對了，雖然韋恩對影片有些許改動，可改動的地方多是鏡頭的表現感，全片都充斥著一股淡淡的漫畫風，不仔細觀看都察覺不到。

《小丑》這部影片為什麼吸引了那麼多人瘋狂觀影？有很大一部分原因，是或多或少的能從亞瑟身上，找到屬於自己的一部分共同之處。

就以社會環境來對比，90年代初的北美，肯定要比20幾年後適合這部影片，現在的各項運動還沒興起，人們對於種種社會問題還沒有什麼發洩渠道。

製作影片前韋恩就相信，會有更多的人看過亞瑟之後，會感同身受的，尤其是影片最後對種種不公的發洩！

今天提前結束了一天的工作，約翰和扎克施耐德都已經離開了工作室，主要剪輯師道恩斯科特卻和韋恩留了下來，影片最後還有一些色彩問題，他們需要商量一下。

離開了剪輯工作臺的道恩斯科特，其實就是個中年技術宅，韋恩合作過得剪輯師不多，唯二的兩個卻都可以說擁有大師級的技術。

坐在工作室外的休息長椅上，道恩斯科特端著一大杯咖啡，喝了一口之後說道：“我要提醒你一句，韋恩！扎克施耐德是個電影新手沒看出來，約翰對色彩理論瞭解的也不算深入。

可華納兄弟和院線公司的看片專家們，絕對會一眼就看明白你的佈置，影片的色彩過於單調，極有可能造成觀影疲憊，對最後的市場表現會不會有很大影響？”

這位剪輯師雖然是個玩技術的，可也是個聰明人，他應該在第一次精剪時就發現了問題，卻一直都忍著沒有說，直到影片馬上就要完成才提出了這個問題。

“這是我第一次試圖藉著影片，來表現自己的創作理念。”伸手拍了拍對方的肩膀，韋恩臉上帶著平淡的笑容。“我知道你的意思，現在後悔還來得及對吧？不，已經來不及了！這會是影片的最終色彩方案！”

這部電影被韋恩製作的，既沒有華麗的特效，又沒有任何動作異能元素。可靠什麼來表現導演心中的理念呢？那就是影像元素中的色彩和視聽語言！

如果觀眾只關注劇情的起轉承合，不只會忽略了導演的一片苦心，還會少了許多的觀影趣味！

顏色與光影一樣，是電影藝術中的重要視覺呈現，韋恩為了這部《小丑》精心設計了獨屬於自己的電影色彩，這將會是他從新手走向大師的重要一步！

亞瑟身上的顏色，主要由紅、黃、綠、藍而組成，而這部影片的主要色調，就是圍繞著這四種顏色組成，這也是道恩斯科特所擔心的地方。

影片從開頭的第一個場景就是由紅、藍組成，亞瑟的第一個鏡頭對著鏡子化妝，紅色的光打在他的臉上，背景中是冷冷的藍色，當他把手指塞進嘴巴里，用力向上勾起之後，反差才會變得那麼大。

影片中所有的白天的外景，街道上，店鋪的招牌，遮陽棚，汽車，行人的衣服所有的一切，還是逃不開紅黃藍綠。

藉由色調的對比，給觀眾傳達人物所處的環境，揭示角色的內心世界，這種手法任何資深影迷都不會陌生。除了這部分影迷，他們會接受到導演透過顏色表達的情緒，只是沒有深入瞭解過而已。

公交車上那場戲，亞瑟的衣服從窗外看是黃色的，汽車是綠色的，公交車內，小朋友的衣服是紅色的。而夜晚的街道上，整體的色調是冷藍色的，霓虹燈的色調是紅與綠。

了了幾場戲的鏡頭，韋恩就能透過這些色調的對比變化，讓觀眾透過熒幕深刻感受到哥譚市的冰冷和絕望！