69-後期(第2/2頁)

老格林伯格說的可能嗎？絕對有可能，並且可能性還非常大，不過他對這方面一直很小心，絕不會讓這樣的事發生。

“放心吧，爸爸，我有分寸。等到影片下檔，這件事會立馬結束！”

看著信誓旦旦的兒子，老格林伯格哼了一聲，扭頭回去了。

悠閒的兩天時間一晃而過，謝爾蓋也結束了胡吃海喝的日子，開上車帶上兩隻金毛，載著自己老闆回到了洛杉磯。

假期過去了，回到洛杉磯第二天，韋恩、盧克和約翰，一頭扎進了華納後期工作室。

相比於《忌日快樂》時的後期製作，華納兄弟提供的條件明顯要專業的多，剪輯師道恩斯科特也是行業裡比較出名的老手。

其實韋恩特別想把那位大媽剪輯師，城堡石影業的茱莉亞挖過來的，可惜她並不想更換工作環境，而華納製作的影片，也不可能放到別的公司去製作後期。

剪輯師對於一部電影有多重要？他們就相當於對影片在進行二次創作，不同的剪輯師，運用不同的剪輯手法，做出來的效果可以說是千差萬別。

而這部影片的剪輯工作，肯定是以導演的意見為主，就他拍的膠片長度來說，要比正常拍攝的少很多膠片，這也是拍攝工作速度快的原因之一。

動手之前，幾個人在後期工作室，照例開了一個意見碰頭會。

韋恩要把他對於電影的製作理念，成片後需要的故事風格，毫無保留的說給剪輯師道恩斯科特，這樣他在第一遍粗剪時，才會注意保留導演需要的鏡頭。

“夥計們，這注定是一場比拼耐心的工作，我們拍攝了超過800分鐘的鏡頭，其中大部分都要剪掉，繁瑣的工作就要來了，動手吧，夥計們！”

隨著韋恩說完，道恩斯科特走到了螢幕前，開始了第一遍的粗剪工作。約翰則一言不發，只是站在他們身後，默默地觀察著整個工作。

超過800分鐘的膠片，需要經過粗剪，二次剪輯，細剪，還有綜合成片剪輯。從開始就要對比素材選擇、拼接，到最後經過一幀一幀的剪輯，修片，調色，再加上配樂，把它壓縮到90多分鐘，才是一部劇情流暢的電影。

從剪輯師動手之後，韋恩一刻都不敢分心，他和盧克就站在道恩身後，不時就會商量一下對於素材的使用意見。

這些不同素材經過不同方式搭配，拼接，有可能出來的電影效果會完全不同，故事甚至南轅北轍，所以他必須時刻盯著，保證所有膠片使用，全部符合自己腦海中的設想。

就韋恩前世所瞭解來說，這方面的反面教材簡直不要太多，雷德利斯科特在拍攝《天國王朝》時，最後的公映版本和導演剪輯版，完全是兩部影片。

《天國王朝》的票房失敗，其實不能全怪導演雷德利斯科特，雖然他兼任了製片人，可二十世紀福克斯高管，對影片後期剪輯的指手畫腳，是影片失敗的主要原因。

韋恩看過這部影片的兩個版本，公映版本簡直就是個災難，其中關於故事前期的鋪墊不夠，後面就出現了讓觀眾莫名其妙的劇情，還有其雜亂的敘事節奏，讓影迷看過之後有一種莫名其妙的感覺。

相比於公映版本，雷德利斯科特的導演剪輯版時間更長，全片190多分鐘，至少把這個故事給講清楚了。

可如果公映的是雷德利斯科特的版本，票房會好嗎？其實韋恩覺得也不一定，但是至少他把故事給圓了。

不去談別的，好萊塢的製片公司投資影片，第一目的就是為了盈利，導演剪輯版過長的時長，就天然對放映場次不友好，製片公司會限制導演剪輯權，有很大原因是因為這個。

如果韋恩以後不想走上雷德利斯科特的老路，那就一定要剋制自己導演自嗨的慾望，剪輯影片時就必須以盈利為第一考量。

像《逃出絕命鎮》這樣的小成本電影，後期不用新增特效什麼的，工作相比於那些大製作沒有那麼複雜，但也不會輕鬆。

“停，道恩，把十六號鏡頭換到這裡，七號和八號鏡頭之間淡入，對，沒問題！”韋恩不時的會打斷剪輯師的工作，在和盧克商量過後，還會讓他修改剪輯方案。

“韋恩，這裡如果使用一點高速慢鏡怎麼樣？”盧克指著螢幕中，剛剛完成的畫面，那裡是男主角在屋裡殺人的場景。

“先保持這樣，等到剪輯完成看看效果，再決定用不用。”

盧克聽到他的話，只是在本子上記下自己的意見，這才是第一遍剪輯，後面還會至少有兩三遍，他不著急。