姜戈向來是不省明星卡片的,只有手上有,在遇到無法解決的問題就會用。

心念一動,【明星卡片:王晶】使用,眨眼之間,腦海中湧入無數與導演相關的經驗、理解和知識。

這時,沈楊、韓小龍、林宇、關妍思四人感覺到姜戈變了,可說不清楚具體是哪裡變了,突然想到了一個可能,就是很久沒有碰到的“一個小時指導”。

姜戈勾了勾手指,把他們召過來,道:“我們通常說,好的表演收放自如,能放出來,也能收回去,放出來很好理解,放飛自我嘛,從表演角度講,這並不難,但凡解放天性的演員,都可以讓自己嗨起來,問題是你能不能收回去,往哪裡收?這個問題不解決,表演就會讓人感覺到尬……”

是了,是一個小時指導。

沈楊、林宇、關妍思三人立馬認真記,韓小龍則是不明情況的聽著。

“這是咋了,不拍了嗎?”

“新來的吧?”

“大哥,您是怎麼看出來的?我剛進道具組沒幾天。”

“從你問的問題就知道,跟過姜董都不會覺得奇怪。”

“大哥,您可以給我說說現在是個什麼情況?”

“晚點再我們再聊,現在先去聽課,這可是有錢都聽不到的。”

……

劇組中的老員工,對演戲有興趣的已經朝姜戈他們所在圍了過去,至於新員工,在原地不明所以。

姜戈滔滔不絕地道:“在一定程度上講,影視劇是對物質世界的復原,怎麼理解呢?”

說到這掃了一眼周圍,不知不覺中,這裡已圍了一大圈人,從來沒有禁止其他人來聽他執導教學,反而希望自己的手下都懂得演戲,那樣自己會輕鬆許多,於是繼續道:“比如說,不論作者怎麼下筆,你可以去評價他寫作水平的高低,但不要去說他寫的很假,因為本身就是作者想象的世界,相聲、小品、話劇,也有極高的假定性,舞臺上幾個人就可以指代千軍萬馬,但影視劇不一樣,在看的過程,觀眾會代入進去,會追問這個角色為什麼會這麼做?如果觀眾沒有搞懂人物的動機,就會感到很迷惑……”

說到無厘頭式表演和正常表演的平衡,就不得不說喜劇。

當下的很多喜劇創作者,都把重心放在了“好玩”上,盡最大可能在臺詞、動作、以及劇情反轉這些方面下功夫,試圖逗觀眾笑,結果並不盡如人意。

這就像是地球上的部分喜劇,不管是電影、電視劇、相聲、小品、話劇,都或多或少的會往周星馳風格上靠,把表演搞得很癲狂,很無厘頭。

實際上週星馳是在吸收前輩的精華後,大膽地進行創新,最後形成了自己的無厘頭的風格,但許多周星馳的模仿者,只生硬地模仿周星馳的表現方式,沒有理解喜劇的精髓,所以表演起來只有尷尬。

說到底,把重心放在了“好玩”上,一不小心玩過了頭,就會扭曲角色設定,越演離觀眾距離越遠,即使好笑,觀眾也把人物當小丑看待,所以必須讓觀眾對角色理解、同情、進而移情,才不會覺得尬。

《少年包青天》不僅是一部充滿懸疑、破案的電視劇,更是穿插了很多搞笑的地方,比如一堆女孩圍著追著包拯,包拯跑到常雨這,正好公孫策也在,女孩們看到公孫策居然說他醜,把公孫策氣得不行,而此時的公孫策臉上一片紅腫,讓人看著忍不住想笑。

這裡面要講求一個度,搞笑的度,節奏的度、形體的度、臺詞的度,多了就尷尬,少了就不好笑。

一個小時很快過去了,姜戈重點照顧的物件是沈楊,所以更多的在是講如何平衡無厘頭式表演和正常表演。

“原來演搞笑的戲這麼難……”

“是啊,一直以為演喜劇是門檻最低的。”