326、這段表演我打99分(第2/4頁)

在接下《諜影》續集執導筒之後，他把李察的作品都看了一遍，整體來說，李察是個優秀的商業片演員，形象一流，動作戲一流，至於演技，比起藝術片演員，有一定差距。

瞭解了之後，他也做好了降低演技要求的準備，畢竟這是商業片，還有李察的拳頭...很硬。

只是等到開機之後，每次他講戲，講解怎麼表演，李察都能聽進去，並且認真排練，進步也越來越大。

看到李察這麼配合，他也樂得多指點幾次，提高表演質量，經過幾周磨合，兩人配合越來越默契。

就像剛才的鏡頭，他稍微指點一些，李察就能快速地領會並表演出來，這就很讓人驚喜了，跟一個投契的人合作，比事後一支菸還爽。

“格拉斯，別這麼激動，淡定點。”

副導演阿薩姆笑道。

格拉斯笑了笑，“李察是個令人驚喜的傢伙。”

“是的，拍第一部戲的時候，裡曼導演也常常這樣說。

你知道嗎，當初在拍攝第一部的時候，裡曼導演不想跟李察合作，他選中的人是馬特達蒙。

所以才開始拍攝的時候，他不停卡戲，第一場一個鏡頭，他反覆拍了二十多遍，連續拍了兩天。”

“你在開玩笑嗎？”

格拉斯導演驚訝道。

“真的，這件事劇組人都知道，當時在馬賽那邊拍，天氣特別熱，李察蹲在狹小的船艙裡，反覆表演，差點沒被裡曼導演逼瘋。”

“第一部戲是在01年拍的對嗎，那時候李察也是億萬富翁拳王，他就沒揍裡曼導演一頓？”

格拉斯導演有點不敢相信。

“沒有，裡曼導演說不行，繼續表演，李察也就繼續演，什麼多餘的話也不說，到了最後裡曼導演扛不住了，主動認輸。

事後合作了一段時間，李察在劇組裡的表演越來越好，不管什麼戲，都拿捏得很好，裡曼導演不得不承認當初自己瞎了狗眼，還專門請李察喝酒賠罪。”

副導演阿薩姆笑道。

格拉斯導演微微點頭，看著攝像機傳來的畫面，是不是更嚴厲一些，當成藝術片來拍？

“cut！”

“李察，注意點，這段戲是遠距離對手戲，在表演的時候你眼睛裡要有東西，有一種把對方的情況拿捏得死死的感覺。”

格拉斯導演喊道。

李察想了下，“是控場嗎？”

“呃，是的，伯恩很強大，他有實力消滅所有人，但是他沒有那麼做，他選擇瞭解開謎團，查詢真兇。”

格拉斯導演慢慢地講解道。

李察點了點頭，女友瑪麗在死前要他不要隨便殺人，否則回不了頭，而他也不想變回曾經那個殺人機器，所以他也在掙扎著一點點地迎接新生，擺脫殺手身份，做一個普通人伯恩。

考慮清楚了這點，李察對角色的把握更深了一層，表演起來會更加輕鬆一些。

就像娜奧米老師說的，表演就像畫畫，劇本是用文字描述出的人物特徵，演員在表演的時候，要結合故事情節，把人物一點點描繪出來。

演技好的演員，畫出的人物形象豐滿，帶有迷人的氣質，自然會受到觀眾的歡迎，代表人物丹尼爾劉易斯。

而演技一般的人，會把角色變成自己，讓觀眾喜歡上演員本人，同樣也是個方法，只是侷限性比較大，演什麼都是一個樣，觀眾看多了會膩，商業型別演員大都屬於這個範疇。

李察也是的，他想變成劉易斯那樣的演員，極端的體驗派+方法派，表演時，徹底拋開自我，與角色融為一體，無論眼神、動作、語言、神態等等，徹底變成另一個人，不熟悉的人，根本看不出來是同一個人演的。

李察想了想自己演過的角色，也只有《完美謀殺案》中的畫家騙子，《指環王》中的遊俠國王，以及《諜影1》中的特工伯恩，演出了不同的味道和氣質，其他的都差點。

“第186場7鏡，開始！”

劇組暫停了一會兒繼續拍攝。

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