不知道多少影視公司都盯上了這部作品,但是林桐一直都沒有鬆口。

直到年後,在薛紅嬌的家中,崔文在和林桐聊起這部作品的時候,希望能夠親自來掌鏡這部作品。

林桐對崔文的能力沒有任何懷疑,而且崔文對這部作品如數家珍,對於裡面的一些小細節也是非常的清楚,這讓林桐對崔文更加有信心了。

不過,當林桐詢問崔文準備用誰來飾演書中的“二月紅”時,崔文微微一笑,說道,“遠在天邊,近在眼前啊!”

林桐有些疑惑的看了一眼自己的師父薛紅嬌和正在跟一個大肘子較勁的崔盈盈,這兩人怎麼看也不像是能演二月紅的啊!

但是,當看到崔文的眼神落在自己身上的時候,林桐驚訝的指了指自己的鼻子。

“你不會說的是我吧!”

崔文笑眯眯的說道,“你當時寫這部的時候,不就是以你的形象和職業來描寫的二月紅嗎,這簡直就是跟你一個模子裡刻出來的,你要是不演,誰還能演啊!”

林桐擺了擺手,說道,“我不會演戲,我可不想拖你的後腿!”

崔文笑著說道,“你在春晚舞臺上已經展示過你的演技了,不用妄自菲薄,如果你能加入的話,這部電視劇,肯定可以創造華夏電視劇的新歷史的!”

崔文很少拍攝電視劇,但是《老九門》這個劇本太棒了,當初看到這個的時候,他就想要拍攝了,但是由於自己的《鄭成功傳奇》正在緊張的收尾中,所以,只能先放了一放。

沒想到這部竟然是林桐的作品,而且電視劇版權還沒有賣出去,所以崔文就直接找到了林桐,希望能夠拍攝這部作品。

最終,在崔文的軟磨硬泡下,薛紅嬌和崔盈盈也想看看林桐演電視的風采,於是三方夾擊之下,林桐只好妥協了。

表演這種東西,其實對於京劇演員來說,還真的不陌生。

雖然和影視劇表演不是一個體系的,但是每天在舞臺上,也是在表演人物,而且還要深入人物的內心,瞭解人物。

在過去的電視劇中,很多演員都有著很深的戲曲功底,在電視上的一舉一動,其實很多都是戲曲舞臺上的動作。

就比如說最讓觀眾們印象深刻的86版《西遊記》,裡面演員們的一招一式,基本上全都是戲曲舞臺上的動作。

為什麼這麼多年來,很多的電視劇都已經銷聲匿跡了,但是唯有這部《西遊記》,每年都會出現在舞臺上,而且不管是老人還是小孩,都能夠欣賞,就算是那些經過了歐美大片洗禮過的小朋友們,也能夠看的進去。

其實,這就是深埋在華夏人心中的那種審美觀念造成的。

從86版《西遊記》之後,也陸陸續續的有很多關於《西遊記》的作品,但是唯有86版的《西遊記》能夠長盛不衰,這裡面的原因非常的簡單,就是老百姓的審美。

所謂的老百姓的審美,是從什麼地方來的。

就是從戲曲舞臺上來的。

86版《西遊記》裡,其實他們的造型和原著中有很大的差別,但是為什麼老百姓們就認這個呢。

就說孫悟空,應該是面目猙獰,身材短小,是一個很兇殘的傢伙。

但是,在電視中的孫悟空,和原著中相去甚遠,而且一下子就讓觀眾們認可了。

因為從很早以前,大家在戲曲舞臺上看到的孫悟空就是這個樣子,所以,在老百姓的心中,孫悟空的形象其實就已經固定了。

有人會說,我從來就沒有看過戲曲,我為什麼也能接受孫悟空呢!

審美,是一種鐫刻在血脈裡的東西。

你雖然沒有看過戲曲,但是在你的生活中,潛移默化的就會接受到長輩灌輸給你的審美體系。

《西遊記》的一招一式,基本上就是從戲曲舞臺上照搬的,但是,讓人看著就非常的舒服。

等到後面的《西遊記》續集的時候,雖然製作更加精良了,但是裡面很多東西,讓人看著就有些彆扭了,因為它已經脫離了戲曲的範圍,讓曾經看過86版《西遊記》的人都覺得少了點什麼。

而現在的那些頂級的影帝影后們,看看他們的履歷,基本上都接受過系統的戲曲訓練。

戲曲訓練,對於一個演員來說,不但是對其本身氣質的提升,而且戲曲在經歷了一百多年的完善之後,已經是一個非常成熟的訓練體系了。

不但是手眼身法步,而且對於演員的氣息和發聲的訓練,都是有很明顯的提高的。