第671章陸元亮前來商議！(第1/3頁)

林魂正巧看到了張大千的潑墨潑彩山水畫，將畫風工筆和寫意相結合，重彩和水墨融為一體，非常驚豔。

林魂因此開始思考能不能把這種風格融入到動畫創作上去！

張大千在傳統山水畫的基礎上開創了新的藝術風格，製作團隊也在研究繪畫技巧的基礎上，結合了一些現代的美術審美。

最後呈現出來的美術風格，不能說是純水墨、也不是純現代的，而是一種融合創造出來的美術效果。

在劇情特別突出或者最需要表現力的時候，製作團隊還借鑑了國風水墨白描的技法，從彩色到黑白，用這種最簡單的色彩，給觀眾帶來更直接的視覺衝擊！

《霧山五行》的打鬥戲分為三個階段，會根據雙方不同的身份去設計動作模式。

第一階段，最普通的人類，肯定以最紀實的方式去戰鬥，角色的動作、招式相對寫實，也更有武俠的江湖氣。

第二階段，火行和孔雀形態的嗔獸戰鬥時，雙方還沒有達到一臨界狀態，所以是一種半寫實的戰鬥設計。

最後一場戰鬥時，火行和嗔獸都已經昇華到非人類的狀態了，製作團隊想營造一種人類肉眼跟不上的視覺感受，在設計上加快動作的頻率，增強畫面的速度感和表現力！

林魂從小是看功夫片和武打片長大的，《精武英雄》和《刀》都是林魂欣賞的作品，林魂對這些作品進行了很多研究，最終都融入到動作設計中來！

根據人物的性格和體型，製作團隊也將每個人的冷兵器和戰鬥方式設計得各具特色，比如六叔渠黃是近身迅敏型，五叔山子是中遠端技巧型，七叔驊騮腿腳不便，屬於遠端火器型！

前世的《霧山五行》一經發布便得到了極高的評價，雖然第一季只有三集，但也俘獲了無數動漫迷的心！

《霧山五行》的劇情取材於《山海經》的志怪傳說，從片頭開始，濃郁的國畫意蘊便衝出螢幕、撲面而來，打動無數觀眾，墨色點染間，張大千的《潑墨圖》作為背景徐徐展開，幻化出一個個動畫角色，國畫寫意、工筆兩種風格在《霧山五行》中水乳交融。

《霧山五行》大多數時候採取了工筆的畫法，細緻入微地描繪人物和場景，但最令觀眾印象深刻的卻是寫意畫法在武打劇情中的應用，主角火行在木橋上與敵人對打時。

畫面突然從彩色切換成對比強烈的黑白，背景純白，角色、動作全然省去，以粗獷的黑色線條代替，當中夾雜幾條奪目的亮黃，筆觸凌厲，變化迅速，讓觀眾直觀地感受到了雙方出招速度之快，充分將華夏式的寫意從繪畫搬到動畫之中！

《霧山五行》的故事非常“華夏風”，衍生自華夏古代的神話體系，劇情加入許多華夏傳統文化元素，比如陰陽五行、瑞獸麒麟、民間志怪等。

這能讓觀眾很容易進入到動畫片的世界觀中！

在靜態場景的呈現上，該片將水墨的意蘊美髮揮得淋漓盡致，該片大量的靜態山水，採用潑墨手法，虛實結合、重意輕形。

其色彩使用上又能跳脫出一般山水畫的素雅，大膽濃烈又清新自然，美輪美奐，具有極強的視覺衝擊力，更令人印象深刻的是該片的動作場面，水墨動畫也承繼著水墨畫的造型方式，包括以線造型和意象造型。

這部《霧山五行》在前世的動漫行業，可謂是平地一聲雷，雖然過程很艱辛，但一起都是值得的。

而這一世，由李想主導《霧山五行》的製作，《霧山五行》中間的過程和坎坷都可以跳過，星火動漫公司可謂是站在巨人的肩膀上，佔盡了便宜！

會議室內。

眾人看完了《霧山五行》的動漫劇本。

說實在的，以《霧山五行》的劇情體量來說，《霧山五行》這部動漫劇本哪怕最後真正製作出來了，時長也絕對不會太長！

慕容月放下《霧山五行》的劇本看向苗葉，說道：

“苗葉你覺得這一部《霧山五行》怎麼樣？能不能符合少兒頻道的要求？”

苗葉沉思片刻之後當即點頭道：

“這種主旋律水墨風格的武打元素動漫，只要我們後期不拉垮，上少兒頻道，收穫市場和官方的讚賞，那是百分之百的事情，只是我剛剛看了一下，心裡在預估了《霧山五行》的劇情之後，我發現光從李想給我們的《霧山五行》的劇本來看，可能總的時長還沒有一部電影的時長長呢！”

“而李想在《霧山五行》動漫劇本的首頁就已經明確的寫了，這些劇情內容，就是《霧山五行》第一季的完整劇情，少兒頻道那邊催著我們，你說我們就拿出這部《霧山五行》，人家會不會嫌棄太少了？一天就算按照《那年那兔那些事兒》的時長播一集，可能《霧山五行》一個星期就播完了，而且我估計《霧山五行》甚至都不用一個星期！”

慕容月顯然也想到了這個問題，開口說道：

“你把這個問題記下來，稍後問一問李想吧，畢竟《霧山五行》的劇本和《霧山五行》的分鏡頭指令碼，乃至最後的成品還是有著很大的差別的，輕重緩急和取捨，還是由李想做主比較好！”

苗葉瞭然的點了點頭說道：

“沒錯，畢竟這是李想寫的劇本，他心裡最清楚！”

緊接著慕容月拍了拍手說道：

“好了，大傢伙應該看的八九不離十了，我們抓緊討論一下，儘快把問題歸攏出來，統一由苗葉記錄，晚些時候等李想回來再向他詢問，大家看怎麼樣？”

在場眾人都點頭稱是。