198：一鏡到底的藝術(第1/5頁)

好萊塢作為全世界的電影中心。

在這裡自然不僅僅只有著北美的電影人，來自於全球的電影人都可以在這裡紮根生存，在前世，有著這麼三位導演便被冠以好萊塢的“墨西哥三傑”之稱。

吉爾莫·德爾·託羅、阿方索·卡隆、伊納裡圖。

其中。

託羅憑藉著《水形物語》摘得了奧斯卡90屆奧斯卡最佳影片和最佳導演，這位，還有著“陀螺”的外號，乃是當之無愧的怪獸愛好者，例如《環太平洋》《潘神的迷宮》《地獄男爵》都是他的作品，甚至，還有人覺得他是怪獸之王。

阿方索·卡隆憑藉著《羅馬》摘得了奧斯卡91屆奧斯卡最佳導演，代表作還有著《地心引力》和《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》。

而伊納裡圖，這位和前兩者不同，他更偏向於影展路線，蟬聯了87、88兩屆奧斯卡的最佳導演，以及，87屆的最佳影片，並且靠《荒野獵人》把小李子送上了影帝寶座。

這三人不僅在奧斯卡上蟬聯縱橫，還都在威尼斯電影節互相探頭，不然，也談不上三傑。

傑麼。

最起碼得足夠的傑出，這三位擱電影界，擔得上“傑出”二字。

至於，伊納裡圖那部榮獲87屆最佳影片和最佳導演的作品，便是《鳥人》。

一部偽•一鏡到底的電影。

關於“一鏡到底”的概念，事實上，在1948年那個膠片時代，希區柯克大神便拍出了《奪魂索》這樣的奇作。

希區柯克當真是永遠的神。

1948年，那可是一個拍攝用的膠捲只有12分鐘的年代，他硬生生完成了一部80分鐘的一鏡到底的電影。

而最讓大家所熟悉的一鏡到底，大概來自於最近的那部戰爭片《1917》，雖然，邱木當初在電影院看它的時候，能看出一些剪下痕跡，當然，這都是正常現象。

1917的畫面是真的美。

特別是當主角穿行在槍林彈雨之中的時候，充分讓人感受到了攝影的魅力，為此，邱木還曾模仿著拍了一段。

特意發給了一位攝影師朋友，對方表示。

“你這壓根不叫一鏡到底，你這特麼純屬於拿著一個DV在這搖啊搖，晃啊晃，你怕不是想讓我嘔吐。”

而這個世界？

邱木當導演這麼多年，自然對於這個世界的現狀有所普及，他知道，一鏡到底這個概念，存在固然存在，但比之前世，更加的稀奇。

正巧。

重現一鏡到底的榮光，我輩義不容辭，雖然，這玩意並無什麼榮光。

至於為什麼邱木要拍這部電影呢？

他記得，前世的豆莢有著這麼一篇影評深得他心，影評的標題為：當我們諷刺好萊塢的時候，我們在諷刺什麼？

拉丁美洲誕生了魔幻現實主義，而當它走向了電影之中，邱木覺得，現實與超現實的分界線，大概類似於《鳥人》這般模糊。

在邱木眼中。

這屬於一部魔幻現實主義的電影，現實且諷刺，而諷刺……是一門藝術。

嗯。

對了。

這部電影裡主要角色，除了有諾頓大叔之外，還有著石頭姐艾瑪•斯通。

“所以。”

“你告訴我這位東區導演除了《黑鏡》之外，還有著一部電影的想法？《駭客帝國》的粉絲的確很多，單從這次的奧斯卡事件可見端倪。”

奈飛的製片部門中。

總負責人薩米·布拉爾德看著羅斯，彷彿是在琢磨著什麼，把玩著手中的鋼筆。

“你覺得，等到《黑鏡》這部劇上線，它真的可以為我們創造足夠多的收益麼？”

“當然。”