片段很短,就是一些大海啊,櫻花啊,春天啊,行人啊。

沒有什麼鏡頭語言,也沒有劇情,就是純粹的畫面而已。

但就是這畫面,讓身處冬天的白啟全感受到了春意盎然。

他很難想象,僅僅依靠畫面就能達到這種效果。

可確實感同身受。

這光,這水,這花,就算多少的濾鏡都比不上,這就是最純粹的春天。

什麼叫做如沐春風啊!

只不過,白啟全覺得有點奇怪的是,這片段展現的風土人情,感覺不太像國內,倒像是國外,東南亞或者島國的樣子。

一開始陸絆說文藝片,白啟全還以為是那種都市生活類的,腦子裡還沒思考出怎麼和之前的電影串聯起來變成寂靜宇宙的一環,但現在冒出一個海邊的落後村鎮,他理解了一些陸絆的想法,又沒有完全理解。

“陸導,這個背景是不是有點奇怪,不是古裝嗎?”

有人提出了白啟全想到的問題。

國內拍電影,要麼現代都市,要麼古代歷史仙俠,拍其他國家風貌的,少之又少。

如果說《魔潮》是為了適應好萊塢和全球上映的需要才使用的異世界的背景,那麼現在,為了拿那三大電影節的獎,陸絆理應選擇國內背景的才對。

國產電影也曾經拿過這些獎項,得獎的電影大多是展現上世紀落後時期的國內狀況,要麼就是表現時代悲劇,具有人文氣息的嗎,或者就是展現現代社會青年失去目標。

這也是有一些國內觀眾覺得這些電影節的評委屁股歪的原因之一。

雖然那些電影足夠優秀,但總有一種展現自己的貧困艱苦才讓評委們青睞的感覺在裡面。

“拍國外背景的電影也沒什麼問題吧,只要意境到位了就沒問題。”

陸絆並不覺得奇怪。

一個導演不一定只侷限於拍攝自己的家鄉。

以前奧斯卡就有一部電影,歐美的導演,找了幾個國內的女演員去拍島國的故事,全程英文對白,就這還拿了好幾項奧斯卡呢。

國際化的大導演,應該能駕馭所有的地區的所有風格。

“老闆,這部電影的拍攝部分已經全部拍完了?”

有人詢問。

“對。”

陸絆看了看放映廳裡的員工們。

“這部電影,我們主打的是溫情,成長,治癒人心,希望能讓觀眾從電影裡感悟到愛與希望。”

他說明道。

“?”

寂靜傳媒的員工們有點整不會了。

不管從哪個角度來看,陸絆的作品都和“溫情”“成長”“治癒人心”毫無關係,更不要說什麼“愛與希望”了。

他是不是受了什麼刺激?

“老闆,你確定?”

員工們發出了質疑的聲音。

“有什麼問題嗎?”

陸絆理所應當地反問。

“這個,跨度是不是有點大?”

白啟全下意識嘟囔道。