第一千六百四十九章 機動名額的必要性(第2/2頁)

四位樂壇不同時代的扛鼎人物的臨時組合，無疑殺傷力是恐怖的，潛在的市場價值幾乎毋庸置疑。

而這種開創性的音樂行銷方式，意味著會締造出資深流行音樂工作者復出之指標性，有極大可能成功地將音樂產品與現場演出做完美的結合。

若是他們能夠成功，就能代表音樂能量世代傳遞的意義，且縱貫線建構的不只是一段華語流行音樂史，更是一個對於樂迷的召喚。

除了重新凝聚對流行音樂的專注力，還可以喚醒所有流行音樂工作者遺失已久的熱情。

畢竟這四人的名字都非常大，再加上，都是華語樂壇不同時代的領軍人物，曾經或者正在風靡一時。

但這一屆的縱貫線是由劉清山首先提出來了，他所擁有的得天獨厚的預知優勢，就能準確地看清楚原版組合所帶來的市場價值，以及從紅極一時到「狼狽收場」當中都經歷了些什麼。

在還沒有劉清山的華語樂壇上，這樣一支傳奇樂隊縱貫線，他們的成立之時，可謂是非常的輝煌，引得無數的歌迷歡呼不已。

儘管這四人，除去張振粵的年紀較小，他們三人的年紀，都是非常大，但他們的激情卻絲毫不亞於年輕人。

當那一版的縱貫線橫空出世時，還有人表示，他們這是要「拯救」華語樂壇。

自縱貫線組建以來，所創作的商業價值，的確是很為成功的，用風靡一時來形容確實是名副其實。

但僅僅才組建半年的時間，縱貫線的這4人，臉上都佈滿了疲憊。

然而在他們疲憊的背後，卻是龐大的收入，巡演高達9億元。

於是問題就來了，不少人好像猛然間發現，縱貫線這到底是在「拯救」歌壇，還是純屬在撈金？

因為針對於當時的情況，縱貫線無疑獲得了巨大的成功，背後的滾石公司，也是嚐到了甜頭，但對於縱貫線的隊員們，卻是很為苦惱。

曾在《康熙來了》的舞臺上，周華建直言不諱地表示：累到後悔，一年太長了。

的確，自從成立以來，接的商演太多太多了，他們不是在商演的舞臺上，就是在去商演的路上。

可以說，沒有任何的休息時間，而且大部分的時間，都是在交通上面。

不單單如此，4個人在歌曲創作上，都是各執己見。

表面上是互相的奉承著對方，但在私下卻是爭執不斷，要知道不論他們哪一個，都是樂壇的大佬級別人物。

要創作歌曲時，幾乎誰都不服，感覺自己的都是對的。

所以，在這種種原因下，他們也僅僅只輝煌了一年，便宣告解散了。

這樣的結局，也著實出乎人意料。

要知道當初成

立縱貫線的時候，可謂是千呼萬喚，紅極一時的傳奇樂隊，最終還是以尷尬收場。

這一版劉清山就首先改變了那個一年的國際巡演計劃，而是改成了不定期的零散演出。

這樣一來看似熱度被分散了很多，實際上卻把整個熱度期全面延長了，進而既避免了成員們的過度勞累，也可以根據多出來的一個人來隨時調整一成不變的固定陣容。

還有一點更為重要，那就是他們五個人聯合註冊了一家臨時性的演出公司，把巡演的性質迴歸到音樂的本身，而不再是出於商業性的單純趨利目的。

當然其中的商業化還是不能忽略的，畢竟每一個人自身都具備龐大的商業價值，不加以利用的純公益演出也不現實。

可是由於是他們自己臨時組建的演出公司，也就避免了必須跟別人分享紅利的可能性，因而非暴利的資金回流方式，就能讓市場和民眾更願意接受。

至於成功演出後的各種通告邀請的接踵而至，就屬於個人意願問題了。

比如對於劉清山來講唱歌只是他的副業，不太可能經常性的參加團隊演出。

這樣一來，預留出來的那個機動名額的又是就體現出來了，不會因為某一個人的缺席而導致其他人經濟利益受到損失。

跟其密切相關的還有幾位歌手的過度勞累問題，也會由於這個機動名額得到大大地緩解。

關於新歌的創作問題，劉清山自然也考慮過了。

為了避免創作過程當中的各人音樂理唸的不同而可能產生的摩擦，他著重提出了不會以團隊的名義在舞臺上表演，而是迴歸以歌手本人的冠名方式。

這樣略作改動，既避免了團隊之間的不同見解最小化，也能幫助每個人以後單獨發展的個人作品需求。