第一千六百二十六章 大型驚愕現場(第2/2頁)

就因為這樣的合奏形式屬於開天闢地的頭一回，華國民樂、新潮電子音樂、傳統交響樂的古怪組合，超出了他們自小接受的按部就班的系統音樂教育。

因而出現在他們臉上的，就會是那種被新音樂性質衝擊下的四顧茫然，以及一時間無法全盤接受的理解困難。

雖然之前已經有華國民族音樂和交響樂的組合出現過，但以嗩吶為主音的形式還是頭一回發生。

更何況還把電音加入了進來，這複雜和繁瑣的音樂搭配，不是應該會引起一片抗議式的譁然嗎？

可為什麼每個人都聽得津津有味，甚至喜出望外的感覺？

而且，這些專業人士認真聽下來，居然也開始覺得這樣的樂器組合起承轉合越來越相得益彰，那個熟悉的旋律也越來越順耳了。

不知不覺之下，不僅是他們，更多人忽然意識到了一點，華國泱泱五千年的歷史文化，不應被遺忘，民族的才是世界的。

於是無論現場觀眾還是電視機前觀看的人，或多或少地意識到了一點，劉清山這傢伙又火了，火得突如其來，火得出人意料、瞠目結舌。

他居然將交響樂的演奏部分也營造出超級嗨的效果，讓人無辜生出了想去現場蹦迪的怪異感覺。.

原版電音就是一首讓人忘掉進度條的神曲，直到音樂戛然而止，只有些許餘音縈繞在你耳邊時，那感覺仍舊不自覺吸引著人去開啟單曲迴圈模式。

劉清山的這一版本，不僅把原有的男聲改變為嗩吶獨奏，更是由於交響樂的加入，讓這首曲子多出來一種神奇而獨特的音色和旋律。

這個時候電音在國內還是小眾，哪怕這種源自於歐美的音樂形式可能現在也是小眾，因為真正興旺的時期是在上世紀的七八十年代。

如今這種音樂形式，其實已經跟與原來的電子音樂有了很多區別，更準確地說它是現代電音，藉由創造個人化的軟體合成器、效果模組及各種作曲環境，將現在的作品更個性化、更高科技化。

但現代電音的真正崛起還要等到15年之後，由於直播行業的出現，和它共同崛起的還有電競行業。

正是由於這兩個行業的出現，因此誕生了精彩的遊戲影片集錦，現代電音就是被當做了這些精剪畫面的主要背景音樂。

勁爆的背景音樂配合出神入化的操作，就會讓人產生欲罷不能的觀看興趣，於是現代電音就此迎來了又一次的興旺時代。

所以說，劉清山的電音作品更主要的目的放在了八年之後，搶在他們大行其道之前儘可能多地佔領電音市場而已。

因為到了那個年代，哪怕什麼都不做，單純享用幾首電音作品所帶來的版權福利，就能賺得盆滿缽滿。

這也是為什麼龐克兄弟幾乎

就是電音行業的領軍人物了，卻為何仍要去音樂節或夜店這樣的場合維持生計的原因了。

目前的電音仍屬於小眾音樂，自從劉清山出現後，才開始被音樂界重視，進而發行了一大批有電音因素的流行樂和舞曲。

不然即使在西方仍屬於底下音樂，上不了檯面的夜店音樂，可見他的音樂作品在英文語境市場有多麼重大的引導作用。

&np;B巧妙結合的音樂作品，不是他發明的，卻是由他開始而盛行的，否則為什麼老美那麼多流派的R&B嘻哈歌手，會暫時暫停幾十年來的流派爭鬥，跟他坐在一起相互合作？

就因他把同樣業已沒落的黑人說唱，再一次拉進了主流流行音樂界。

因此劉清山在西方音樂界，擁有遠超影視界的廣泛業內人脈，專輯發行幾乎沒出現阻擊情況，那是由於他是做出了實際貢獻的，並且居功至偉。

這首電音作品同樣是類似的遭遇，為什麼那些專業樂隊和樂手被驚到如同受到了驚嚇？

仍舊是因為劉清山為這個行業帶來了新的音樂形式，或許在藝術性上、作品完整性上以及音樂理解的深度上，還遠遠不能跟正宗的交響樂名曲相提並論。

可他為這個嚴肅音樂帶來了一股更具潮流性質的商業助力，開始讓嚴肅音樂不的存在形式出現了多樣化，不再曲高和寡，同樣具備了市場競爭力。

這也是這次巡迴演出強烈邀請他參與的原因。