第一千五百二十九章 打戲的背後意義(第1/2頁)

但無論如何，能做個不為走狗的翻譯終歸是一件高貴的事情。

這就是原版放映後沒有產生過的、劇中人物所引發的更深入的思考。

而劉清山在拍攝這部影片之前，就很喜歡李釗這個角色的人物設定，從而在他的版本里，就特別針對這個人物有了更多的鏡頭圈定。

不過他使用的方式很巧妙，並沒有因此而增加這個角色的內容或者臺詞，而是隻多出來了幾個背景畫面。

比如在這一版本里，陸續出現在鏡頭裡兩回的李釗落寞的遠去背影。

還有他背對著敵軍軍官，臉上所呈現出來的滿臉鄙夷，以及由於刻骨的仇恨而導致的細微面部扭曲。

這些都相當準確地把這個人物的自責和怯懦之外，更細緻地描繪了遊走於時代狹縫中的小人物的無奈和辛酸。

這就讓觀眾們對李釗「翻譯官」這個形象，有了更加清晰飽滿的認識，能取得這麼普遍性的觀影后的同情心，其實也早在劉清山的預料之內。

當然更主要的還是林佳棟自己高超的演技所帶來的，那些這麼複雜的內行戲並不好演，需要相當深厚的演員表現能力的蘊含和把握力度。

所以塑造出「李釗」這麼個不一樣的翻譯官出來，對於整部電影來說是一個無比豐滿的人物塑造的填充；對於林佳棟個人來說，也足以在電影史上留下他的不可磨滅的一抹蹤跡。

得知了及時來到的信心反饋之後，劉清山的回覆就直截了當了很多。

他特意交代了石慧要加強針對林佳棟本人的正面響應，在此之外他當然還會透過小星的掌控力，來配合石慧以及清山吧的一系列後續動作。

而經過這些因素的持續發酵之後，他的最終目的是讓這個角色登上某個電影節的最佳男配角的座位。

至於他所扮演的葉問，對於影帝的榮譽倒不是有多強烈或者迫切，因為現在的他，實際上已經不再需要這些華語獎項的添持了。

反觀國外的一些著名獎項，他就更沒有期待了，首先這部影片的本質還是商業片，劇中人物關乎藝術性的東西少得可憐。

再就是他更想首先獲得海外市場對他編劇能力的認可，躲開更專業的影帝之爭同時也是他跟業內人士處好關係的首要前提。

對於海外市場來說，他畢竟是個外來者，太過突出的表現並不利於今後的事業鋪展和人脈關係的鉤織。

其實劉清山這一版的葉問，對其而言同樣具有特殊的意義。

因為他的演技又一次得到了昇華，成功地扮演了一個一招一式都非常嫻熟，性格也成熟穩重的一代宗師葉問。

給人感覺是已經把一代宗師的那種英雄氣概淋漓盡致的表演出來了，而日常生活中的葉問有著文人氣質的，性格比較內斂

兩種不同的人物刻畫，是他之前沒有多少接觸的更細膩表現。

尤其是葉問在家裡練樁，四周空無一人，彷彿只剩他與木樁相對。

沒有與人對打激烈好看，沒了圍觀的熱鬧人群和喝彩聲，詠春與葉問，甚至是略帶沉悶的。

寂靜的宅子裡，響起手與木樁的碰撞聲，一下一下，讓人心絃震動。

這才是一個武林宗師最真實的一面，大部分的時光都用在靜心修煉，不需要眾星捧月，不需要喝彩。

只有一個男人與他心愛的事物，日長夜長，朝夕相伴，已經成為了他生命的一部分。

葉問的身手，從來只在挑釁者面前顯露，在家裡，他永遠把心事默默承受，不願影響妻子。

電影裡熊戴琳給了葉問一個耳光，葉問默默受了這一巴掌，但他知道妻子內心的煎熬。

所以他沒有像

一般男人一樣，覺得丟了顏面便和妻子爭吵甚至動手，而是握著妻子的手，抱著她。

無疑，每個女人都希望能嫁給這樣的男人。

居然能把葉問的儒雅穩重演繹得淋漓盡致，無論是從功夫上還是從生活的一些細節上都非常到位，已經把這個人物徹底演活了。

而且主題熱血，民族情緒被適當挑撥，前面橋段幽默，小鬼子也不是一味地傻里傻氣，動作設計果斷、暴力、真實、殘忍，這樣的商業片想不賺錢都難。

既然是一部功夫片，自然是讓觀眾熱血沸騰的打戲場面才是重點，也是最令人期待的。

但在《葉問》系列的打戲劉清山將它們設計得不再簡單，而是演變成同時展現人性的一種手段。..

第一場葉問戰廖師傅，這場戰鬥就充分地體現了葉問以和為貴的性格。

廖師傅剛在佛山開了武館，找葉問閉門切磋。