第一千四百四十三章 一路生花(第2/3頁)

這兩段唱詞裡的呵護之感令人尤為感動，既來自歌者，更來自被激發的自我願望，讓不夠從容的我們，逐漸自

我接納，得以成長。

少年時期熱切的憧憬願望，給人一生所供的續航能量是值得驚歎的。

青春或有憾，仍能如滴水之桶，澆灌腳下路土，開出一條繽紛花路，供我們享受幸福芬芳。

我們曾悉心培釀的願望啊，如反曙暮輝，霞光萬道，透射昏厚的成年的陰翳，幫助自己醒覺迷夢。

我們曾經歷過的純粹珍貴的年華啊，保持了最美的勇敢與澄澈。

兩個人的聲音很亮，穿透力極強，咬字偏扁，合唱者若實力不夠則很容易被“吃掉”。

但她們在高音區的穿透力很強，也就使得各自的弱混和圓潤的咬字使聲音，聽起來像包裹擁抱著那束光的雲朵，絲毫沒有針尖對麥芒的犀利感。

整首歌曲的主音程，特別是副歌段的主音程是由姚蓓娜撐起來的。

她的聲音特點就是高亢，在當今流行樂壇當中，論流行唱法音色的穿透力，沒有多少歌手是能夠比得過她的。

因此在這麼強有力具有穿透性的唱法下，金溪善的音色變化便註定了絕對不能跟姚蓓娜進行硬碰硬。

否則以兩人都為高亢尖細的音色的話，是很容易陷入女聲合唱的惡魔地獄——同質化當中。

當一首歌的合唱兩人陷入同質化的陷阱當中，整首歌的層次就會做得一塌糊塗，即使是再強的編曲也無法救回來。

所以她們有意識地規避了兩人聲音當中的同質特點，轉用和聲進行層次感的穿插和堆疊

。

使用不同發聲方式以及和聲編排，來規避兩人的同質化特點。

這首歌的編曲由艾爾斯特納來親自操刀，他的編曲當中的層次感是透過樂器的增減進行層次感的構造。

比如在第一段，選擇無鼓點，幾乎是讓歌手清唱的方式，主音程只有一把鍵盤和吉他。

然後到了副歌，加入另一副鋼琴，以及空間感很強的電鼓推進，讓整個第一段顯得更為空曠，輕盈無比。

緊接著在間奏加入了整個樂隊編，跟第一段的歌曲就顯得對比度很強。

在整個第二段當中，樂隊編一直是不缺席的，直到金溪善和姚蓓娜吟唱段完了之後，掐斷所有樂器，只剩下陶笛聲音。

在陶笛的段落過後，直接上了整個樂隊編，這樣，整首歌的“弱強弱強弱”的層次感就出來了。

而且三段弱編曲使用不同的樂器音色，便讓三段的層次感顯得更為強烈。

此時歌曲進入了和聲部分，在姚蓓娜的主旋律下，金溪善的和聲一直穩穩地託在底下。

而和聲的編排跟主旋律既有重合又有不同的安排，讓整段和聲就像是纏繞在樹幹上的藤蔓，開出了朵朵鮮花，讓人想要不停地聽她們的變化。

和聲的意義不是單純的三度和聲，五度和聲，八度和聲，而是在原主旋律的基礎上進行精妙的變化，形成聽覺上的層次感。

像是兩段主旋律交織而成的聽感，才是兩位歌手合作當中一方進