第一千四百一十六章 頂級歌者的不足(第2/2頁)

我希望許過的願望一路生花

將那雨中的人藏在屋簷下

歲月在沖刷逆流滄桑的喧譁

安靜的夜晚你在想誰嗎

我希望許過的願望一路生花

護送那時的夢抵擋過風沙

指尖的櫻花如詩寫誰的韶華

瘋狂的熱愛夾帶著文雅

尤其是副歌部分的旋律實在太好聽了，更在和聲唱段裡，有意透過調整唱詞長短及語氣的輕重變化來錯開音高共振，不說萬分完美，但聽感上令人舒適無疑，非常佩服二位的專業能力！

便是見識過無數經典的孫南，都對她們的演唱大加讚賞，並對劉清山的“創作”能力大唱頌歌。

他的態度其實還是挺真實的，因為他手裡正我這另一首歌，這首叫做《起風了》的歌曲。

這首歌同樣具有著超越了年代感的更新潮理念，脫離了傳統以上的流行樂的一些固有創作套路，行程了獨屬於劉清山的一種音樂風格，那就是配器的新穎和曲風的共鳴品質。

更讓他感到開心的

是，這首歌雖然打著他跟劉清山合唱的幌子，實際是是以他為主的獨唱效果。

劉清山頂多在某些段落加了些和音，顯然他是有意讓這首歌成為孫南另一首代表作的打算。

這麼多年，孫南的嗓音一直沒有變化，還是那種音色鮮明的男高音。

這一點也是劉清山最感自愧不如的地方，這種音色很特別，是一種基於咽音唱法和他的共鳴。

當然了，他的這種聲音的風格也不是獨一無二的，很多藏族的民歌手，尤其是老一輩的藏族民歌手，他們的歌聲裡都有很大比例的咽音成分。

在歷史上很長一段時間裡，這種又高又硬的聲音，簡直就是藏族民歌的一個代言詞。

但現代音樂樂壇因為有了孫南而誕生了孫式唱腔，它的發聲原理，是靠氣息帶動鼻腔靠上的位置而非鼻腔快速振動而發出的聲音。

咽音唱法和關閉唱法，這兩個說法，其實都是來自於義大利美聲唱法。

但是這兩個方法本身，並不是美聲唱法獨創的，實際上從古至今，那些厲害的、擅長高音的歌手往往先天，或是透過後天的練習，學會了這些唱法。

這兩種唱法獲得高音的秘密，在原理上有一個相同點，那就是縮小聲帶的震動面積。

會彈吉他的朋友都知道，想在一根弦上發出更高的音，有兩個辦法，一個把琴絃拉得更緊，一個是縮短琴絃的震動部分的長度，即在品格上按住琴絃。

聲帶也是一樣。

普通人唱高音，靠拉緊聲帶，這樣越高就越吃力，而且很容易就達到極限了，臉紅脖子粗，聽著也難受，就如同我們拼命繃緊吉他上的琴絃。

但是歌唱的高手們，他們會縮小震動的面積，音越高振動面積就越小。

就如同我們彈吉他的時候，一格一格地按上去，音越來越高，但是張力的變化並不大。

孫南就是最典型的代表之一，他的咽音唱法，是透過控制咽腔變化，調整氣流粗細，較細的氣流衝擊聲帶，就會引起較小的振動面積，音就越高。

這種方法最巧妙之處在於，它運用了一個物理學的原理，叫做貝諾利氏原理，孫南的聲音裡面，就是有很大的咽音的成分在。

這股氣流對於聲帶的衝擊並不會把聲帶吹開，反而使我們的兩片聲帶相互靠近。

因而孫南的這種演唱技巧，是強大如劉清山都沒有掌握到手的東西。

因為咽音的特點是，高音省力，久唱不累，越唱越亮，較於關閉唱法掌握難度低。

但是缺點也是明顯的，聲音不夠親切自然，缺乏變化，太硬，聲音的表情不夠豐富。。

所以這首歌，他就會幫孫南和音出來一種旋律變化，好讓略顯直白的極致高音部分多一些情感起伏，這樣打造出來的歌，才具有成為雋永名曲的可能。

這是由於孫南的聲樂技巧的原因，讓他的聲音雖然高和亮，但是比較硬，比較直白，缺

乏變化和多樣的色彩。

也就造成了他適合詮釋的是激昂的大歌，以及撕心裂肺的吶喊，最好飆到high C以上那種。