第一千零八十八章 職業演員的基本素養(第2/2頁)

李導點點頭：“還有一個問題，之前我的確曾經質疑過，為什麼要選擇香江演員，比如蔡紹芬的角色就是劇中的重中之重。但透過這段時間的接觸我瞭解到了，她的港普雖然經常讓拍攝現場的人出戏，但演戲的經驗是真的豐富，而且很懂得怎麼來團結同事，不然少了她，咱們的劇組裡絕大多是女性，裡面的是非一定少不了！”

金溪善很配合地補了一句：“女人堆裡是非多，這一點你之前缺乏心理準備吧？芬姐在這方面的確起了巨大的作用，有時候連李導都不好使！”

李導卻有些溺愛的摟著她肩膀，“溪善，你同樣表現很神奇，演技方面我就不講了，但絕沒想到臺詞部分居然沒有一點兒外國口音，都可以直接採用你的原音了！”

電視劇不同於電影，很少會使用同步收音，這對現場要求和演員要求都很高，所以基本都是後期配音。

《甄嬛傳》當然也不會例外，但李導的這種說法可是對金溪善極高的評價了。

但儘量少的同步收音只是大陸影視圈的現象,並沒有硬性規定,現在內地電視劇配音用的比較多而已，但也有用演員原音的。

如果是港劇、韓劇、美劇，拍攝時一般都是同步收音，所以一般用的都是演員的原音而不用配音。

這裡面的原因是多方面的，一句兩句可解釋不了。

至於為什麼說內地不敢在電影上這麼操作？那是由於電影的話，用配音那演員就別想拿獎了，在這方面國際上有共同的行業標準。能用原聲，尤其是現場收聲的，說明演員臺詞好，基本上演技也不會差。

因為臺詞是觀眾評價演技板塊裡，過去不太看重的一塊兒那是以前的觀眾習慣配音了，畢竟配音演員音色完美，語氣力度節奏能貼合角色。

所以聽起來比演員原聲好聽，有時候甚至情感詮釋得更加到位，這是技術方面的天然優勢。

在這個背.景下，如果演員臺詞都還不錯，那他們的表演基本功就相當紮實了,也就是短板都還不錯，那長板更不用說了。

之前的《知否知否》，原本劉清山是要啟用金溪善的，但正是考慮到她的華語那個時候還不太精道，所以才選了周勳。

原版《知否知否》的最大特點就是完整保留了演員的原音，這一版劉清山也不打算為了金溪善做出改變。

但好現象是最近越來越多的內地優質的電視劇，都在號召原音，這就讓觀眾聽到了演員自己的聲音。

甚至於，???????????????觀眾現在反而認為用原聲，才能說明你是合格的專業演員。

因此李導對金溪善的評價那是相當的高，直讓後者一直喜笑顏開的，看向劉清山的眼神裡都是得意。

至於演技方面自然更沒的說了，她在來華國之前就有國民天后的稱號，這樣的名氣背後，可不都是漂亮的長相原因，在娛樂業相當發達的寒國，專業素質在其中的比重很大。

況且她的觀眾群體來自於民間的各家各戶，很多人都是上了年紀的宅家一族，這類人的意識裡可沒有對俊男靚女的偏愛，所謂的愛豆一說在他們的眼裡不好使。

故而，金溪善的演技是經過了這批人驗證的，跟寒國正日漸成大勢的偶像文化關係不大。

能看到自己的女人被業內資深人士認可，劉清山的心裡當然是高興的：“在演技方面，溪善姐還是我的老師呢，所以我才敢把甄嬛的人角色交給她，這裡面可沒多少私人感情的因素！”

曾衍平在一旁提醒他：“但這樣的觀點會很普遍，即使在我們劇組一開始也是這樣認為的！不過溪善會透過這部劇讓內地觀眾大吃一驚的，剛入宮時小女兒的天真嬌憨，再回宮後的冷靜威嚴，足以說明了一切！就我個人而言，她的哭戲我是完全沒有免疫力的，關於細節處理的細膩感，在拍攝過程中比比皆是，現在很多年輕演員看她的眼神都充滿了敬畏！”

金溪善顯然是經過過大風大浪的人，對於這種不加掩飾的誇讚很有免疫力：“有相應的職業素養不是演員的最基本要求嗎？我倒不認為這有什麼可吹捧的！”

劉清山感嘆道：“不管您二位今後肯不肯加入雪域娛樂，我的劇本還是會首先關注到你們的！但我得將醜話說在前面，原則上連口型都懶得對的念數字的演員我絕不會使用！還有整容的，太多軋戲的，哭戲要依靠眼藥水的，無故耍大牌的，哪怕進組帶著一群助理的，今後在我的專案裡嚴禁出現，我管他是誰的關係呢！”