第八百六十一章 為之動容的演唱(第2/2頁)

此時能親眼看到她的現場演唱，其實很多觀眾的心裡已經滿足了，不過這首作品最終完成的質量如何。

但他們還是忽視了今晚的演出性質，劉清山能加入進來，其實已經在暗示眾人，這首歌的演繹絕不會再像之前那樣中規中矩了。

果然，等到金溪善猶如天籟的第一段結束之後，跟唱的居然並不是劉清山，而是從昏暗裡慢慢走出來的泰勒。

這個時候，人們才下意識地看向評委席，那個位置當然不會再有泰勒的身影。

等到泰勒一張嘴的下一刻，流轉出來的純正華語歌詞就瞬間引爆了全場，就因為她的吐字發音實在是太準了。

很多人更是閉上了眼睛，體驗著不去看那張金髮碧眼的面孔，會聽出一種什麼味道。

實話實說，泰勒的嗓音條件比金溪善還要優質，一部分來自於與生俱來的天賦，一部分由於劉清山的體質改造。

儘管她還沒接受真正的萬年鍾乳髓的洗禮，但初步改造的效果仍然對她的聲帶起到了完美的修繕作用。

而金溪善的嗓音完全是來自改造，缺少了天賦能力中的一絲柔順感，不過也只有極少一部分人能聽得出來，而且必須出現在兩人合唱的場合。

此時的場上副歌部分響起，劉清山的聲音才斷斷續續地加入進來，卻一下子把整首歌的意境提升了數倍不止。

泰勒在下午時候為什麼強烈要求自己的加入，就是這個原因，因為此時的《我的歌聲裡》跟原版相比已經產生了質的變化。這種變化並非來自演唱者的嗓音技巧，而是旋律中所泛衍出來的景中有情，情中有景，情景交融。

這是一種歌曲本身與思想情感融為一體而形成的藝術境界，寓心境於形象之中，虛實相生，活躍出生命律動的韻味無窮的詩意空間。

這是能令人感受領悟、意味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的境界。

這是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內，意境融徹，出音聲之外，乃得真味。

以情構境﹑託旋律而言暢神怡情的歌唱表演方式，不能說是首次出現在舞臺上，卻也極其的難得，它需要歌者的即時靈光閃現，進而催發出超然於歌曲之外的心靈感應。

此等變化用言語是形容不出來的，或許也只有那句“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”的曠古詩句，才能概括出它的本質。

因而三人這一次的合體演出，已經不是滿座皆驚可以形容的，就因在場的人都陷入了大腦當機狀態，只由著自己的思維意識在跟著美妙的旋律久久自腦海中盤旋。

但整首歌的曲調是帶著濃濃傷感的，但哀婉之外又有很真摯、簡單、質樸的告白式歌詞重複，最後寄託在歌聲中。

這個過程中感情在不斷地昇華，以至於不僅歌者在因情而動容，現場觀眾們的眼淚也在不知不覺中緩緩流淌。

歌聲令人觸景生情，腦海裡有各種畫面浮生，或在未來裡懷念曾經，或在後來裡流淚從前，精準的道出了幾乎每個人陳藏的情緒，繼而讓這些經歷與記憶產生了共鳴。

今天的配樂方面，有別於過往神曲趨向的走紅方式，而是以簡單鋼琴和人聲為主導的西洋化的一種新的審美取向。

在現場的某些專業音樂人的眼裡，這樣的一種方式卻剛好能盡數表達出歌聲、歌曲、音樂，與人情感尤其是愛情糾纏不清的心理。

世界之大，緣分讓我們相遇，天意使我們無法相守，到最後只能用回憶來緬懷，聽著均為之徹底地傷情動容。

更重要的一點是，這首歌旋律簡單，歌詞通俗易懂，語言凝練，朗朗上口，易學易記。

在最後一部分副歌部分的反覆重複時候，現場越來越多的人在不由自主的跟唱起來，而且聲音越來越大，以至於幾乎淹沒了擴音器裡傳來的三位歌者的嗓音。

但沒有人去注意這一點，因為所有的人都沉浸其中了，只想著如何藉著這首歌來宣洩表達情緒，意識中已經沒有場上場下之別。

人們陷入了唱這首歌、釀造這首歌的深情當中，回憶著曾一起走過的巷口，相處的默契，愛情帶來的意想不到的快樂。

還有，註定相識相愛卻無法相守，過往就像一場夢，存在在我的腦海，我的心裡，深深的。

你存在，我深深的腦海裡。

我的夢裡，我的心裡，我的歌聲裡。

你存在，我深深的腦海裡。

我的夢裡，我的心裡，我的歌聲裡......