192：激發靈感(第2/4頁)

“我配合什麼啊？這場戲完全沒有必要過戲，又沒有臺詞和劇情，純屬自由發揮，到時候還要另外發揮，何必費事？”

陳昕目光從張紫怡身上收回，當即明確拒絕道。

儘管目前二十四的張紫怡，正是風華正盛最美的時候，看起來也挺可口，但他實在看不出對方的深淺和目的，那自然不會任由對方牽著腦袋走。

“陳昕，我記得在附中的時候，你比我低一級，我算是你學姐吧？”

張紫怡並不意外陳昕的態度。

畢竟曾幾何時，陳昕還沒出名時，網上炒她是陳昕前女友之一，媒體詢問她認識陳昕嗎，她說根本不知道是誰。

後來拍《英雄》的時候，兩人也是隻說了幾句話，對方請其他人為袁媛要簽名，簽名本傳到她面前，她就順手給簽了。

再就是《繡春刀》時，陳昕邀請她演女主，片酬不合適，她沒有參演。

“什麼？那又如何？”

陳昕莫名其妙看向張紫怡，不明白對方為何提這茬。

兩人當年都不大，也沒有交集。

京舞附中相當是中等專業學校，儘管學校不大，人也不多，偶爾會碰面見到。

但在校期間分專業學習，他是古典舞，對方是民間舞，是兩個系的，根本就不熟。

兩個舞種也要有很多不同之處。

一是技巧要求不同。

古典舞要求技巧性更高，對演員的軟度要求也更高；民族舞由於舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗，有的需要較好地把握身體姿態(如傣族舞的“三道彎”。

二模式化程度不同。

古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地湧入，它的可變性很大。

民族舞歷史悠久，各各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度很高。

三舞蹈演員表現的感情基調不同。

古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位。

民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，不帶憂鬱。

陳昕的演技一直都不錯，也有多年古典舞表演累積的一些經驗。

“我的意思是我們兩個都擅長舞蹈，在那段戲之前，我們跳段舞。”

張紫怡見陳昕警惕看著她，索性直接說開了。

“什麼，跳段舞？”

陳昕一時沒回過神來，是他想歪了，還是說這是對方的後手？

一旦他拒絕地方便拿出這招。

“對啊，你沒興趣？”張紫怡好整以暇看向陳昕。

“我，你跟導演說過嗎？”

陳昕微微猶豫，反問道。

突然之間，受到對方這個想法刺激，他一下有了個靈感。

他此前認為《十面埋伏》中這個角色，演技發揮並不多，所以把重點都放在了武打戲上。

不然，這個問題早該想到了。

畢竟電影一開始，就是陳昕演的男主在牡丹坊，心上小妹跳一段‘北方有佳人’的舞蹈。

如果他早想到舞蹈這個點，那跟導演談劇本的時候，就應該提出在牡丹坊這場戲，給他演的角色加段劍舞什麼的舞蹈。

這樣男主會跟擅長舞蹈的小妹，產生更強烈的化學反應。

兩人因為舞蹈神交，相互欣賞，那麼後面在三天的逃亡過程中，感情就更容易深化，更水到渠成。

如此一來，自然就把劇本中兩人感情鋪墊不夠的漏洞彌補了！

“你怎麼，為什麼不說話？”