第六百八十五章 做夢的傻瓜(第2/2頁)

暖陽裡的愛情讓人心動，星空中的共舞讓人羨慕，那最終人海中的相視一笑，互相放下就必然會讓人心碎。

再加上之前那段“如果···”的幻想故事，美好出現，然後一瞬間打碎，吞玻璃渣，邊吃邊哭，就是這麼個感覺。

劇情節奏考驗劇本，而情感表達則直接取決於導演的技法。

技法這個東西，有時候比故事還要來的重要。

張一謀雖然被詬病搞裝修的，排廣播體操的，但得承認，他玩兒大場面，玩兒色彩是天才。

達米恩也很類似，故事很簡單，講述的方式也很簡單，但是配上那堪稱裝置藝術的畫面設計，以及無處不在的高質量音樂，就能把一個簡單俗套的愛情故事，上升到另一個高度。

他表面上玩的是懷舊，其實是藉著懷舊來玩藝術。看完之後，你能感受到無處不在的懷舊細節，但不會感覺老土，而是會讚歎，甚至於對爵士樂，對歌舞片產生興趣。

玩兒形式不是什麼丟人的事情，弄成天下第一，你就是墨鏡王！

······

“嘩嘩譁！”

當片尾的音樂放完，名單滾動完畢，全場掌聲如雷。巴貝拉、薩姆·門德斯等人起身鼓掌，新任掌門人對著達米恩一陣點頭。

幾位女評委更是哭的梨花帶雨，演員大都感性，自己都沒感覺，遑論去展現。

放映結束，劇組和評審團來到了隔壁的釋出廳裡。

萬年等人挨著巴貝拉依次坐下，主持人擺擺手，見現場安靜才道，“我們欣賞了一部精彩的電影，下面是採訪環節。”

“達米恩，你對《愛樂之城》中的哪個場景印象最深？”

“米婭最後一次試鏡，她講了一個關於她姨媽的故事：她曾經在巴黎生活，有一次光著腳跳進了冰冷的塞納河裡，結果打了一個月的噴嚏，可是她卻告訴米婭，她願意再跳一次。

這個故事一部分源於我的童年經歷，因為爸爸那邊的親戚是法國人，他小時候經常去巴黎玩。另一方面，跳河的靈感來自電影《祖與佔》中，讓娜·莫羅跳進塞納河的一幕。”

“萬年，這是你跟達米恩第二次合作，歌舞型別片也是你從未嘗試過的型別，有什麼感覺？”

“很新奇，我覺得這就像一場音樂、舞蹈、表演和美景的聯姻，我相信人們會想要在美好的愛情故事中看到載歌載舞的表演。那麼多的音樂，我聽了那麼多次都不覺厭煩，每一次聽都覺得很好聽。很高興能嘗試從未見過的東西，這讓我非常興奮。”

“相比艾瑪·斯通在電影中的光芒，萬的角色似乎更多是在襯托女主角？”

“艾瑪的角色，是一個仍然在追求夢想的人，儘管她也經歷了很多挫折，但一直還沒有真正給她造成負擔。而萬的角色，過去的失意已經蓄滿。

兩個人走的是一條類似的路，只不過程序有先後。這也是為什麼故事往前發展的時候，他品嚐到了一點成功的滋味，而她仍然持續地被好萊塢打擊。

這樣的情形總是會讓人覺得悲傷，一個像她這樣充滿希望、最終放棄的人。然後開始自我質疑，我是不是還不夠好。這是能引起共情的東西，所以人們會更喜歡艾瑪的角色，會覺得她更出色。

而我更喜歡塞巴斯，他跟我更像，萬的表演也給這個角色增加了更加豐富的性格跟內涵。”

“請問主席，你怎麼看《愛樂之城》這部電影。”

這是《每日銀幕》的記者，來了個變化球，把問題丟給了巴貝拉。

“《愛樂之城》是一部極佳的歌舞片，而片中兩位演員所展現的驚豔律動在以往的影片中實屬罕見，因此極有可能成為下屆奧斯卡的有力競爭者。”

這老爺子也知道威尼斯開幕電影到底有啥用，索性也就不再害羞，直接拿奧斯卡來給自己貼金。

“您是說，這部電影會拿到大獎？”

“這個不由我決定，好了，最後一個問題！”老頭子擺擺手，示意記者心裡有點逼數，別給爺整活。

“米婭在試鏡時候唱的那首歌叫《做夢的傻瓜》，”一個女記者起身，顯然是仔細看了字幕，“請問導演，那麼你自己是這樣一個做夢的傻瓜嗎？”

達米恩低下頭笑了笑，說：“我覺得是的。”

“我們籌備這部電影的時候，肯定在很長一段時間裡被別人當成傻子，因為沒人想做這樣的電影，也沒人認為這樣的電影應該拍出來。它就像是一個不切實際的白日夢，就像米婭在《愛樂之城》裡的那句臺詞‘也許這只是一個白日夢，永遠都不會實現’。

在籌備電影的6年時間裡，我們感覺真的就是那樣。我們希望它能實現，但在現實世界裡，沒有任何跡象證明它會實現。所以我對‘做夢的傻瓜’這個說法有深深的共鳴。”

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