第六百零七章 國慶檔(第2/2頁)

《心花路放》、《親愛的》、《黃金時代》、《痞子英雄2》等電影型別齊全，特色鮮明。

市場也非常給力，最先上映的《親愛的》趁著市場空虛，上映三日票房即破億，同時在各大評分網站上的評價也極高。對於一部文藝片、催淚片來說，已經是很好的成績了。

作為一個以“打拐”為主題的電影，須直面的最大創作難題就是，如何打動人的同時，巧妙地將煽情這一手法給儘可能遮掩住，不讓人覺得濫情。

老實講，這點上《親愛的》做得比《唐山大地震》到位，至少它沒去白描被拐賣兒童遭遇的苦難。但它還可以做得更好。

導演陳可欣的精英意識很重，不太合群。放在別的導演手裡，這電影可能要專注賣慘，關注被拐賣兒童的苦難和原生家庭的眼淚。陳可欣則不然，他很剋制，堅持走心不走淚腺。

片子在大多數時候也的確做到了——孩子沒找著前，黃博苦守店面，“怕他萬一回來了找不到家”；孩子找到後，黃博去倒垃圾，都走到門口了，頓住想一想，還是回頭把睡著的孩子抱著一起出門——諸如此類的細節，或一句臺詞，或一個動作，把簡單卻深刻的父子情表現得很透徹，情感共鳴已經達到。

但就像《武俠》結尾的天雷打擊一般，手一熱，陳可欣還是忍不住加了點煽情的戲份，不影響整體的觀感，但很俗套，破壞了電影的整體氣質。

當然，既然是精英導演，陳可欣也不免會把一個簡單的問題上升到“定體問”的高度上，《親愛的》通篇上下太多這種抖機靈了——做筆錄的公安被質問過；偵破案件的警察被一腳踹倒在臺階上；福利院院長因為“看不起我們農村人”的價值觀被羞辱過；計生辦的職員“耍大牌“；連法官大人也快被描寫成了一個老頑童···

相比於口碑優秀，而票房也相對出色的《親愛的》，許安華導演的《黃金時代》就比較慘。

《黃金時代》在威尼斯引起一片盛譽，不管是在題材上，還是在明星大腕上，都應當是國慶檔票房冠軍的有力競爭者。

結果上映十天，票房卻只有3800萬，賠錢已成定局。

而且電影在豆瓣上的口碑也相當一般，跟霍建起導演那部號稱“民國豔情史”的《蕭紅》所獲評分相仿。

“從故事上來說，《黃金時代》比《蕭紅》強，但是從角色上，萬倩要遠遠超過湯維。前者能看出那個才女的倔強和清澈，後者就完全是《北京遇上西雅圖》的文藝女青年，獨白太多讓她無從發揮。全片最大的亮點大概是殺死了自己的孩子之後的側臉，剩下的部分呆頭呆腦的。萬倩能靠著《蕭紅》拿金雞影后，湯維，估計又得陪跑金馬···”

網友更是調侃，“要是請黃博演蕭軍，說不定《黃金時代》票房就能破億囉！”

這個國慶檔，黃博徹底爆發，《心花路放》、《親愛的》、《痞子英雄2》三部電影同期上映，個人累計票房突破80億，號稱“票房福星”，也不怪觀眾如此吐槽。

7000萬成本，還沒算宣傳費用，看現在這個樣子，妥妥的撲街。

說實話，這也不能怪許安華。饒是《黃金時代》跟《阮玲玉》等香江老電影有差距，但沒那麼大。

撲街的最主要原因，還是這電影太文藝範兒。

老天爺啊，三個小時的電影，倆小時都是女主角的獨白和詩朗誦，再漂亮的畫面也撐不住這麼摧殘啊。

許安華也不是那種能玩商業，能玩藝術的咖，風格上始終偏向文藝和現實主義，娛樂性嚴重不足。

《桃姐》算是有笑有淚的佳作，最終票房也只是剛過億罷了。

不如說，現在這樣的情況才是常態。唯一的問題，就是成本太高。說實話，7000萬，不是一個文藝片應該有的成本。

市場需求加上院線營收壓力，《黃金時代》就這麼成為了電影鬥爭中的棄子，排片被一砍再砍，截至下映，也不過有五千萬的收入。

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