第五百一十五章 做個人吧(第1/2頁)

“獲得第63屆柏林電影節金熊獎的是——《白日焰火》，刁一男。”

“嘩嘩譁！”

宣佈的一瞬間，整個場內沸騰，隨行的國內記者都在歡呼。

這個訊息如同一針強心劑，消除了眾人十幾天來的疲憊和辛苦。

2月7日，第63屆柏林電影節開幕。

柏林電影節向來都是華語電影的福地，近兩年，第五代和第六代雖然略有失意，但也有寧皓等人接過衣缽，繼續征戰金熊。

今年亦是如此，主競賽單元有刁一男的《白日焰火》，在展映及其他單元中，還有楊瑾導演的《有人讚美聰慧，有人則不》入圍兒童單元水晶熊獎，周燕的《巴比倫少年》入圍短片競賽單元等，但皆無收穫；彎彎電影方面，《逆光飛翔》入圍青少年單元水晶熊獎，範小萱主演的《明天記得愛上我》在“全景”單元進行展映，《甜·秘密》則在論壇單元進行展映。

值得一提的是，賈科長監製、權聆自編自導的故事片《陌生》入圍青年論壇單元，這也是上影節創投作品中，首部入圍國際三大電影節的作品。

“恭喜！”

電影宮臺下的老外十分羨慕的看著他們，跟著記者的樣子，念著刁一男的名字，有的媒體乾脆湊過來詢問他們的看法，順便開啟場刊看看這電影的評分。

一看，《白日焰火》，2.3。

這個評分算是中游，前幾天，媒體發回國內的通稿標題都是“電影節場刊評分出爐，華語競賽片低迷”。

不過，也正是如此才促成了結局的裝逼打臉式效果，分外的激動人心。

記者們也沒空搭理，一個個興奮的在隨身攜帶的電腦上碼字，儘快把訊息傳回國內，搶佔頭條。

偶有幾個網不太好的，還低聲罵兩句“臥槽”。

黑衣長髮的刁一男上臺，從王家韋手中接過金熊，自信滿滿。

“難以置信，看來這個夢是一直醒不了了。感謝我們的團隊，你們都很棒。我要特別感謝我的製片人vivian，我們合作已經8年。之前是一個藝術電影，她也是編劇，沒有她也許就沒有這個電影。我也要特別感謝青年影視對我們的支援和投資，陳倩蓉女士給了我絕對的創作自由和拍攝自由。今天晚上的榮譽，屬於我們大家，屬於電影，屬於一切，我愛柏林。”

老外的記者們也特驚訝，去年上臺的有兩個華人，一個是影后，一個是最佳導演，今年上去則是一個長頭髮，渾身散發著“無所謂”氣質的文藝老男銀和一個瞅著就像壞人，渾身散發著荷爾蒙的髮際線上移老男銀。

怎麼？張一謀那個電影藝術家井噴的時代又來了？

當晚的慶功宴上，大半夜仍然戴著個墨鏡裝逼的老王也出現了。

甫一露面就吐出個驚天地泣鬼神的猛料：評委幾乎是一看片就決定這是最佳影片了，而且對於男的戲份也特別認可，但是不可能把那麼多獎都給一部電影，略有遺憾。

此話一出，全場震撼，恁牛逼呢，那得趕緊採訪一下···

宴會上，媒體都在圍追堵截刁一男，還有不少片商和大大小小的的各類電影人組織向他發出邀請。

一夜之間，王曉帥夢想中的“藝術與商業共存”的新形態電影似乎直接出現在了世界上。

留著黑色犯罪電影的血液，但是在表現上又極為文藝，獲得歐洲三大之一的柏林電影節認可，《白日焰火》儼然成為了藝術電影的終極形態。

《白日焰火》柏林獲獎之後，玩藝術的導演們都在微博上為他的藝術成就吶喊助威，期待商業回報的投資方們則雄心勃勃要一探市場水深。

講道理，王曉帥雖然喜歡噴人，但是有一段話還是很有道理的，

“戈達爾的《精疲力盡》是藝術片，當時他使用的“跳切”手法震驚世界，後來這個手法被大量的商業片使用。因為藝術片在電影語言和技術上具有很強的探索性和開創性，所以它一直是商業電影的基礎和哺育者。直到今天，戛納、威尼斯、柏林電影節都是在尋找新的電影語言。千萬要記得，土壤如果沒有了，今後商業電影的發展也會因為營養不良而枯萎。”

藝術電影創造電影語言，而商業電影則使用那些“適於觀賞”的視聽語言，來講述一個出色的故事。故事是內功，而電影語言是招式，配合起來，那便是無數電影人追求的最高目標：三性統一，雅俗共賞。

當然，這個目標想想就得，三架馬車也好，歐美的一票老表也好，都沒能實現。

······

轉眼過了十五，滿街的大店小攤再度開張。

下午，天色有點陰沉。

冷風呼呼吹，小店裡卻是熱氣燻人，屋裡白霧繚繞，幾張不大的桌子坐滿了人。

靠窗的小方桌上，酸菜白肉鍋咕嘟咕嘟沸騰著，煮得透明的粉絲吸滿了湯汁，吃一口比肉都香。

寧皓捧個碗，呼嚕呼嚕吃的正香。

對過的萬年拿著筷子，晃晃悠悠的挑起一串粉絲，還沒往嘴裡送，手一鬆，粉絲掉進了碗裡。