第四百八十五章 在農場(第1/2頁)

話說，跟一個魁北克人拉近關係的方法很簡單：第一說法語，第二喝啤酒，第三嘲諷美國佬，三步下來，不說拜把子，至少當朋友是沒問題了。

第二天，拍攝正式開始。

興許是前三部電影的成功讓多蘭也浪了起來，這次甫一開篇便是航拍風景，蒼藍的湖水，金黃的玉米田，外加遠處地平線上隱約可見的烏雲。

按照多蘭那貨自己的說法，這叫“直擊心靈的觸動”。

如今早已不是世紀初，航拍也便利了很多。在最開始，航拍畫面不能實時傳回，攝影師都要一遍一遍的重複拍攝，熱天還好一點，冬天拍攝，基本都是一身的凍傷。

所以呢，以往的航拍不僅困難，還花錢，故小劇組很少這麼拍。不過當今技術發展迅猛，早已不是之前的玩法。

即便是僱不起飛機，無人機還是用得起的。

轉眼到了午後，外景戲拍了幾個小時，多蘭一直在控制著機器航拍，幾次下來，他不太滿意，感覺少了什麼東西，沒有那種美麗且哀傷的衝動。

這幫搞藝術的，說起話來都神神叨叨的，不愧是學王家韋出身，拍個外景都這麼膈應。

不過，感覺這種東西強求不得。待到太陽西斜，光線暗淡，多蘭也不再嘗試，轉而開始拍攝主角湯姆在車內的一些近景戲。並不複雜，就是開車，然後停車，中間夾雜著哭泣和寫發言稿的片段。

電影開篇的背景，是講湯姆開車去參加男友的葬禮，他一路開車到了偏僻的小鎮，按照一張紙條上的地址找到了男友的家，打算參加完葬禮之後就離開。

在最開始，他的目的並不明確。隨著故事的發展，觀眾才能感覺出湯姆和死者之間不同尋常的關係，而不像是他跟死者母親描述的“同事”那麼簡單。

除了衣服之外，多蘭本來還想給萬年燙個頭，試試他提前設計的那個金髮形象。後來拿假髮試了一下，感覺忒二逼，原來還是文藝青年，帶上那頂金色假髮之後就成了鄉村殺馬特。

經過商量之後，他的造型也正常了很多，略微凌亂的分頭，皮夾克大長腿，配上一雙駝色工裝靴，看著倍兒帶感。

只見這貨往車座上一窩，手指頭夾起煙，特裝逼的點上，只抽了一口就開始劇烈咳嗽。

攝影機後的多蘭很無奈，這丫的，之前也沒說自己不會抽菸啊。

沒辦法，只能調整一下機位，擋住抽菸的細節。

不過這麼以來，萬年的手反倒是露了出來。

那是一隻乾淨修長的右手，可能是因為太過消瘦，骨節有些突出，青筋在手背上略微跳動著。纖長的手指夾著燃燒到一半的煙，伴隨著《心碎磨坊》的音樂輕輕搖動。

不知怎麼的的，鏡頭前的多蘭就感覺到一種無奈和悲傷。

就像開篇的獨白所說，“今天，我的一部分已經死去，沒有言語可以形容該被填補的那塊空白。但是我哭不出來，因為我早已忘記了悲傷的所有同義詞。”

······

哈維爾·多蘭最被評論界詬病的一點，便是所謂的“自戀”。

每一部作品裡，多蘭似乎生怕別人不知道自己的才華，這種虛榮心，或者說是掌控欲讓他從臺前到幕後都要一手掌控，剪輯、服裝樣樣上陣，影片結束字幕上不斷出現的多蘭署名也是這種慾望的表現。

而在拍攝中，多蘭則偏好使用近景，最喜歡盯著演員的臉，挖掘每一份存在的細微感情。當然，也有人說，他的電影都像是對於自己美貌的大頭貼展示，大特寫加慢鏡頭就是為了圈住腦殘粉。

實際如何，見仁見智吧。

他的電影喜好採用鮮豔的色彩外加抒情曲調，最後再配上慢鏡頭，多少有點低配王家韋的意思。

只能說，導演怎麼玩花活兒是他自己的事情，萬年需要做的，就是盡力去展現角色。

拍完車內的幾段戲之後，劇組返回農場。

此時恰好開始下雨，十月的寒雨好似濃霧，籠罩著破敗的小鎮，氣氛更加詭異。

多蘭卻愛死了這種氛圍，拉起劇組的人，準備趁著光線還行，拍完湯姆初到農場的一段戲。