緊鑼密鼓的排練,就這樣開始了。

陳才和杜斌也開始切身感受到駱墨在片場的嚴肅。

短短兩天時間,就讓陳才不止一次冒出過一個念頭:“要不我還是滾回公司唱歌吧?“

然而,也就是心裡想想而已。

在這幾天高強度的工作下,這個小年輕最大的精神支撐,那就是短暫的休息時間裡,與同公司的新人們炫耀,自己要和駱總監合作了。

他不是傻子,知道這個機會有多麼的寶貴。。

“只要練不死,就往死裡練!“

至於杜斌那邊,倒是給駱墨帶來了不少驚喜。

“是他的演技的確不賴,還是真情流露,對於劇本的代入感夠強?”駱墨心想。

這部短片,難度最大的就是最後的昇華部分,這裡頭有著一定的小反轉,也有著核心與立意的體現。

他對於演員的微表情,神態,眼神,甚至是喘息,都有著極高的要求。

可杜斌卻能表現的非常好。

好到駱墨都不想讓他把這個部分演第二次。

他怕演的多了,人就麻木了,這種感覺和狀態就不在了。

說真的,駱墨先前也在猶豫,究竟挑選哪個喜劇劇本比較好。

但由於喜劇的特殊性,或許量身定製的確會更輕鬆一些。

就好比你就算給出一部星爺的劇本,普通人也演不了。

這是有事實依據的,當年也有很多導演想捧一些人,來取代周星馳,可最終的結果呢?

哪怕是一些後來獲獎極多的影帝級演員,也做不到這一點。

比如渣渣輝。

駱墨給陳才和杜斌的劇本,叫《臺下十年功》。

出自一檔綜藝節目,叫《一年一度喜劇大賽》。

這是一個讓作為導師的黃渤,徐崢,於和偉等人,都讚不絕口的作品。

馬東更是讚譽,覺得這個劇本再稍加打磨,完全可以登上更大更大的舞臺。

你說它是喜劇,那沒錯。

因為很多比較精巧的設計,讓大量的觀眾捧腹大笑。

可是別忘了一句很多人耳熟能詳的話語一—喜劇的核心是悲劇。

這個作品說不上是悲劇,但它絕對能賺夠觀眾的眼淚。

“或許,我該去接個紙巾的代言?”駱墨微微一笑,在心中道。

時間過的很快,綜藝走的是快節奏的路線,所以工作強度會很大。

現場表演的日子,很快就到了。

好在陳才和杜斌的身體素質都不賴,在駱墨高強度的“折磨”下,二人今天的最終狀態依然很好。

《導演秀》的所有人,開始在大廳裡集結。

大廳裡,今天還有整整五百名現場觀眾。

觀眾每人都有一票,可以選擇投與不投。

四位導演,每人手中有10票,也只能選擇投與不投,而不是給出110的票數。

這個規則明顯就是寧丹制定的。