“這個當然。”

控方證人是1958年拍攝的電影,由阿婆的同名著作改編,長達116分鐘的劇情經歷過多次的反轉。

裡面的演員也貢獻了不菲的表演,尤其是飾演主角的查爾斯·勞頓,更是將辯護律師的形象塑造到了極致。

不只是私下裡補習,在學校中老師也通常會拿這部片子中的片段進行講解。

“那你應該知道,在有限的證據搜尋和單一的環境背景之中,什麼樣的因素才能主導鏡頭的優劣。”

季雲點點頭,輕聲道:“對白。”

“嗯。”陳果富點點頭,科班出身的就是懂事。

他點燃一根菸,悠長的說道:“你臺詞還得再琢磨一下。”

季雲默默點頭,嘴裡依舊在過著臺詞。

日式斷句和中文的斷句方式不同,所以不能用通常的斷句習慣來唸臺詞。

而且這種斷句方式很難將情緒抒發出來,容易讓觀眾出戏,所以需要更多的面部細節和肢體動作。

作為一個軍官,他當然不能擠眉弄眼,不過他已經有了些頭緒,王志聞的表演給了他些許啟發。

零度表演。

也稱面癱式表演,倪大虹也是此中高手。

他在學習情緒外化的時候已經摸到了這層邊界,此時正是臨門一腳的狀態。

在殺生之中,他將情緒外放到了最大,那股從心底湧出的絕望感已經能帶動現場的每一個人。

但是現在,他需要將這些情緒稍微收斂起來,給予觀眾一些想象的空間。

這就像如果一個人在嚎啕大哭,路人就會認為他悲傷到了極點,但是如果這人只是咬牙不讓眼淚流出來,甚至還能調整情緒掛上笑容,你可能會聯想到他肩上扛著一個家。

這樣一來,可供想象的背景就豐滿了許多。

此時的他正在一遍一遍的嘗試著,臉上絲毫不見疲憊之態。

陳果富看著他不斷調動著臉上的肌肉,嘆息一聲,“年輕人就是精力旺盛。”

蘇有鵬倒也不是身子虛,而是他被折磨了太多次。

他雖然努力,可是畢竟劇組仍在磨合期,更何況一上來就是這種多人群戲,對於節奏感和每個人的表現都要拿捏的十分精準。

就算他用盡全力,可還是NG了12次之多。

蘇有鵬能來,也有一部分原因是他也是灣灣人。

這部戲當然不只要在內地市場大放異彩,灣灣的院線也不能落下。這年頭,能在內地和灣灣都有不小知名度的演員寥寥無幾,幾經挑選,他還是邀請了蘇有鵬。

但是說實話,他還是對蘇有鵬的要求有些過高了。

他看向季雲,忍不住將其和蘇有鵬對比起來。

良久,他微微嘆了口氣。

“我先回去安排工作了,你早點休息,明天還有一場大戲。”

“好的。”

季雲端起第二日的劇本,眉頭漸漸皺了起來。

上面清晰的書寫著明天的戲份。

武田懷疑李寧玉的身份,用量體之刑對待她。