第二百四十四章 喜劇(第1/5頁)

“不行，光線再過來一點好吧，我們這邊不能光線那麼暗。”

“必須的，要知道80年代的售貨員是什麼地位啊？了不得了，基本上顧客主動去找人家買都要賠小心，而且多數時候還得看人家臉色的那種。”

“總之環境好點是沒錯的，包括到時候群演進來的時候注意精神狀態啊，要比較熱烈一點的那種。這時候能過來買東西的，那都是單位的代表，或者說家裡條件相當不錯的居多，畢竟有錢都買不到，很多東西都是憑票的。你要是在年輕不懂，就當現在的人去逛SKP一樣的感覺，好吧！”

片場，賈玲招呼著燈光做最後的調整。

她雖然很多地方不懂，但是賈玲有一點好，就是很清楚的知道自己要什麼，並且能把這個東西用比較具體的語言表達出來。

什麼電影語言啊，鏡頭特色啊，什麼轉場方式啊。

其實也都沒有設計。

但人家就一點好：拍出來大家看得懂，並且能夠代入其中，這就夠了。甚至如果導演賣弄過多的話，反倒會讓人覺得不適。

“是嗎？我還以為你都是拍那些很厲害的電影，會覺得我導的很low呢。”

賈玲被他說得，都有些不好意思了。

在她想來，韓升拍的每一部電影都是那麼幾十億票房的，肯來這個草臺班子客串也就是因為是東昇文化自己的戲，不然都不希得演——包括今天她要求這麼多，就是為了韓升。

韓升過來，賈玲就跟監管部門來驗收一樣，要拿出自己的最高水平。

結果人家說平常樸實就很好？

“當然了，你拍的是喜劇，就要追求一個進電影院的人百分之90以上，甚至更高的觀眾都能看清楚你表達什麼就對了。這種情況下技巧越多，有時候反倒不是好事。”

韓升則再一次表示肯定。

話說學院派拍電影，確實是存在這樣的問題。

哪怕是拍商業片呢，心中也一定有自己的一個藝術水平的底線，不能低於那個。所以經常就會在電影裡夾帶一些自己的準則，而這個準則有時候可以，有時候卻是和電影相悖的。

商業電影，喜劇，就是奔著錢去的。

製片方肯定是喜歡為票房服務的元素，所以沒有那些技巧完全沒問題。

而對於賈玲的主題來說，這也是能剛好契合上的：不需要什麼特別的新增，簡單樸素地描寫自己對母親的感情，才是更打動人的方式。

“你這話誇的我，都不好意思了都。”

賈玲感覺自己都有點忍不住嘴角的笑意，但還是坦然接受了這份誇獎。

也是因為看起來整個劇組都是歸她管，可是其實這些人很多是對賈玲沒有那麼看得上的：對，東昇文化招的多數不是新人，而是有一定經驗的人。

這種人遇見自己看不上的，那基本上也是懶得演，反正新導演離開了他們又不可能有別的辦法。

也就是在這樣的情況下，劇組裡又沒有其他能鎮場子的大牌演員長期進組，所以賈玲必須得接受韓升的這些支援，並宣揚出去：

你們老闆都說我這個不錯了，

你們還有什麼意見？

所以，這其實也是韓升經常往《李煥英》劇組跑的重要原因之一了。

他得親自鎮場子。

於是最後再一番溝通，到了正題。

“售貨員這個角色，導演有什麼要注意的地方給我講麼？”韓升問道。

賈玲想了想，道：“這個角色其實沒有特別時代感的東西在身上，因為真要按那時候的演，估計服務態度不會好，大過年的，肯定是所有角色都不能太...”

她沒說完，但韓升立馬會意。