韓升其實從一開始就覺得,如果沒有了馬頭琴的《安河橋》,可能真的要遜色好多。

但具體個怎麼來形容它,也是很難用言語來述說。

真的是這三十秒,讓歌曲確實升級了。

這是很少從別的地方能聽到的感覺,其中可能最大的原因就是因為馬頭琴這個民族樂器,或者說國內的很多樂器,都是天生帶著那種特別的情緒表達的。

這和西方的絃樂不一樣。

而且也剛好也不是大家熟悉的二胡,畢竟二胡這個樂器,拉這種歌曲悲傷了點。

但馬頭琴加持下的《安河橋》,就像是淡淡的感傷。

回憶過去的感傷。

帶著馬頭琴演奏出來的,天生悠長的餘味。

“哇塞,這一手,玩的還是挺奇妙的...”汪蘇龍就表示,挺意料之外的。

表面上副歌早出來了,實際上是相當於用了一段純音樂作為副歌。這要是放在整體都是純音樂的氛圍下,還好,大家都是基本上靠著自己的想象;但已經有了歌詞的樂曲,明顯是要比純音樂在某種意義上,表達更為清晰的。

這樣的情況下,相當於已經是一個命題作文了。

突然又在裡面加了個:

第二段內容自選。

這就很大膽,因為一旦給了題目,你前面又寫了那麼多,那基本上觀眾就更偏愛前面的。

這種東西也可以簡單舉例子,比如說,對於很多人來講,同等情況下只有聽的收音機沒有聽覺和畫面的電視好,那同等的情況下,只有曲調沒有歌詞的音樂,是要來的比後者難做到一樣吸引人的。

但至少汪蘇龍認為,這三十秒鐘做到了。

並且更高一籌。

他還有留意眾人的反應,自從那一段音樂響起之後,他非常清晰地感受到屋子裡情緒的變化。

其實韓升這一季唱的歌裡,現場情緒最激昂的是《本草綱目》,其他的歌曲無論是本身特色還是情緒,都會比較低沉一點。但《安和橋》是屬於那種雖然也是沉積的情緒,卻又因為那種帶著煙火氣息的演繹,讓人不由得更為心思浮動。

這還都是虛的,最直接的體現,就是對京城都不太瞭解的鄧紫其。

她的人生前面大半基本上都是在鄉港為主度過的,估計對這個京城的瞭解,不會太多。但即使是她,也明顯從表情上能夠感受到,她也領會了其中的含義。

所以老是有些愛豆的粉絲問:

為什麼我家哥哥請了國外格萊美的團隊做編曲,請了獲得設計大獎的MV導演,請了大牌的服裝造型師,還請了水軍...

哦不,總之為什麼不火?

原因就在這。

愛豆的歌曲很多都是粉絲專供,或者有些直接是辣雞被粉絲吹得以為很厲害,實際上啥也不是。

當然,愛豆也好,韓升也罷,這些他就不評價了。

“噢噢噢!!!”

“啪啪啪啪!!!”

“好棒啊,謝謝韓升老師帶來這麼精彩的表演!”

表演結束,現場的人發出歡呼和鼓掌聲,熱烈的就好像這個節目要殺青了一樣...

“誒誒誒,你們這樣有個問題。”

好在節目組的設計是很好的,楊迪在大家歡呼過後,也及時接茬。汪蘇龍立馬會意,跟上捧哏:“誒,那您說說,有什麼問題?”

“這問題可大了去了。”

楊迪轉了轉眼珠子,豎著手指搞怪地搖了搖頭:“這開場就那麼厲害,那我這個壓軸的,你們豈不是要鼓掌鼓個三分鐘?”

“可以!哈哈哈...”眾人也都笑了。

楊迪其實不是一個特別能拉主key的,但他能做綜藝咖裡這麼高的位置,除了那些段子之外,還有就是他還蠻懂什麼時候,該講什麼段子的。

韓升新歌這麼棒,看得出至少鬱可惟的表情就有點凝重了,眼看是很緊張。