第一百九十八章 笑(第3/5頁)
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白板上，周東雨寫下了上述三個句子。鏡頭給了大特寫，只能看到她長髮微卷，搭到了肩上，穿著一件藍色的衣服，表情真帶著點教師的範兒。
看這開頭，導演就鬆了口氣。
人物立住了，因為這是一個近景大特寫的拍攝方法。
這樣的方法，意思就是攝影機基本上懟到演員臉上去了，只能給拍出來的畫面大概就是，大家去拍證件照時候鏡框裡呈現的範圍。
這樣的拍法，在影片一開始就很大膽。
因為它給觀眾資訊更少。
所以演員要從有限的資訊裡，給觀眾足以相信和聯想的細節，包括表情什麼的。
當然，更重要的是，放棄了那麼多資訊自然不是平白無故的，這種情況下，往往就是要強調少數的那麼一兩個點。
“有沒有哪位同學知道，was和usedtobe的區別呢？”
下一秒，她開口。
畫面裡，或許很多人看到這時候才發現，她提問的時候臉上才帶了點生動的色彩：“哪位同學知道？”
“was是過去的意思。”有群演學生回答。
周東雨很快便接上：“其實兩者都是曾經的意思，但不同之處，如果用usedtobe的話，就有一種失去樂園的感嘆。”
“...”然後監視器邊上，也在圍觀的韓升就也感嘆了：
他要是第一次聽，會感覺啥啥啥？
你高中老師同意麼？
哦不對，應該是初中學的這個吧，這失去樂園的感嘆是怎麼來的...
這真的是韓升拍的第一部文藝的片子，導演給的資料給得很足，老師們也一直幫他理解。但其實對於韓升來說，有時候還是滿不同的。
就比如臺詞上的理解，其實就和這句翻譯很像：
如果之前拍的，是直譯的話。
這個就是意譯。
他覺得這些角色，更多地，是新增了自己的情感在裡面，來理解一些東西的，更個人化。
是的，比較個人。
《少年的你》，或者說很多其他文藝片，重點展現的東西里面，肯定有一個“人”字。就是那種電影可能拍的顛三倒四，有的邏輯都不清楚，故事都亂糟糟的，但是人一定是很能讓人記住的。
顯然，陳念就是那個讓人記住的人。
“大家都記住了嗎？那我們一起再來讀一遍吧。”
“Tayground
Thisround
Tayground...”
臺詞重複，她的眼神卻漸漸放空，似乎看見了遠方的...
“咔！很好，狀態不錯！過了！”導演宣佈。
“額，導演，過了？”
韓升有些愣神：“不再保一條？”
“已經超出我的要求了，保一條也未必能有現在的狀態，反倒會消耗演員的情感。”
以導演拍文藝片的視角來看，演員的感覺才是最重要的。
第一遍演的時候也是最珍貴的。