改編經典很難的。

就像是他這次給《大話西遊》配樂成功,帶來的大眾認可度,比他給《驚蟄2》配樂的時候來得要大得多。

他聽完,很快又是一陣:

“那就好,誒,看這打戲,山海就是山海啊...”

顯然是很喜歡這種招招到肉的。

圈內的名聲,其實雖然有互相吹捧的成分在。

但是到了呂亞斌這個地步,基本上是不用這麼稱讚至少兩遍,尤其韓升只是山海世紀的藝人又不是老闆,沒這個必要。

純粹是覺得剛才那一段打戲,絕壁是電影級別的水準,應該是真的在打:

而不是靠鏡頭切換角度。

更沒有重複播放鏡頭…

怎麼,

多放幾次就顯得有幾倍的厲害了麼?

劇情方面呢,送人出城的時候,線人被官兵發現不對勁。暗處守著的人便不得不現身打鬥,引起官兵注意,只是這一番打鬥之後...

“住手!”有個女聲傳來。

所有人動作暫停,然後畫面緩緩黑下。

“哎呀,怎麼第一集在這就完了!”

“是啊,不換臺了,守著吧。”

“誒,片尾主題曲終於出來了...”

大廳裡發出三個不同的聲音,但是很快,劇組眾人都回過神來:對哦,韓升好像唱了這部劇的主題曲,叫什麼《刀劍如夢》?

這名字聽起來就挺武俠的,只是如何詮釋好,是個問題。

畢竟經典影視劇,就要考慮到不只是現在年輕人的口味,還要考慮很多年齡層,因為這種劇的受眾很廣,要讓他們都能體會到如片名江湖的感覺...

然而,還沒等他們想完。

電視裡,就用兩句歌詞證明了一切:

“我劍,何去何從,愛與恨情難獨鍾

我刀,劃破長空,是與非懂也不懂...”

...

整個大廳,全場安靜。

剛才那些說說笑笑的都沒有了,連過來撤碗的服務員都動作卡住。全都自覺或者不自覺地看向螢幕,似乎想聽得更清楚些。

因為前兩句就一下子,刺拉拉的江湖的感覺就出來了:

刀劍如夢的曲名也很快點出。

並且,也暗示了《江湖》裡面的至高刀劍神兵,劍聯動著江湖的愛恨情仇,刀關係著故事的是非曲折...

沒有什麼,比這結合得更好的開頭了。

幾乎直接上來整個氣氛就已經拉滿。

那種山雨欲來的感覺,哪怕是電視劇還沒演到後面的部分,但也得益於早就看不不只是一遍這部劇的各種版本的人都會來一句:

對,這就是《江湖》的感覺!

“我醉,一片朦朧,恩和怨是幻是空

我醒,一場春夢,生與死一切成空...”

於是接下來這兩句,帶著醉生夢醒般的囈語一樣,那就不僅僅是江湖這個感覺了。

更是把武俠的情懷也拉滿。