“...”監視器前,吳丹整個人頓住了。

因為如果剛才沒有聽錯的話,他似乎聽到了,一句都可以拿來當成都旅遊標語的句子。

甚至不只是他。

現場,攝影師全神貫注,繼續繞著韓升跑圈。

但除去這種必須全神貫注走位,不然就會穿幫的工作人員之外,有不少人都為剛才的這句歌詞而稍稍一愣。

一開始,他們以為《成都》會是韓升對這座城的幻想與現實。

然後,他們以為會是對擬人化的成都,那種美好的感受。

正如韓升一開始所說的。

到這裡,這首歌都還屬於比較想象之中範圍之內的。然而有時候就是,畫龍點睛,就需要那一點,就瞬間突破然後起飛。

迅速渲染開一篇完全不同的畫面…

“成都,帶不走的,只有你...”

這一刻,現場十個裡至少有一半,腦海裡都不由得又過了一遍這句歌詞。

其實大家聽過太多這樣情緒的詞了。

中華上下五千年,文化淵源流長。以至於現在在音樂這個領域呢,大家對歌詞的重視,遠超對曲子的重視,甚至有知名歌手直言:

寫一曲只要半天,寫一首詞,半個月都不一定夠的。

事實就是如此。

而此刻,這樣一個帶著恰好的騷情的一句詞,成功地衝破了不少人的期待,往更高點走去...

“和我在成都的街頭走一走,喔…

直到所有的燈都熄滅了也不停留

你會挽著我的衣袖,我會把手揣進褲兜

走到玉林路的盡頭,坐在小酒館的門口...”

鏡頭中心,韓升已經唱到了副歌部分。

他也看得出眾人的情緒。

說實話,《去大理》如果是部分人群的喜好,那《成都》,則真的是用簡單又恰好的歌詞,直擊內心:沒有迷茫與清醒,沒有百轉的思緒,只有從頭到尾的情感。

並且那一句過後,感覺更上一層樓。

說的都是稀鬆平常的事,但是每個細節畫面感都特別強,好像就在眼前一幕幕劃過一樣。

韓升自己都沒察覺,唱著唱著,他的心裡都不自覺浮現出更多的情緒。不同於第一次唱歌時候的謹慎把握,現在的他更放鬆。

而全場也第一次真被他的歌曲,吸引了大半。

“那個,蔣希希,你們藝人今晚還有時間麼?”

吳丹全場四顧,招手示意她過來。

“有的,導演。”

蔣希希抿嘴,不知道導演這會是什麼意思。

就見他便又繼續壓低音量,道:“你說的他歌詞裡的那個小酒館,在哪裡?我們一會結束了,再去拍一拍,這期的素材不太夠啊…”

“...啊,好!”

蔣希希先是愣神,然後大喜,不管三七二十一先答應下來。

轉頭,無視了旁邊臉色比第一次更黑的王達。

蔣希希心中樂呵呵的:吳丹的意思太明顯了。

因為上一次如果對方還想仗勢剪掉的話,那這一次的歌,穩了穩了穩了!