第251章 畫修七重境(第2/3頁)

她擅長的是國畫，師承‘吳門畫派’的代表人物祝平之。祝平之在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，時常到大山裡去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。

蘇杭之所以要在這裡寫生，純粹是因為這片怒放的桃花園。

本不該在這個季節開放的桃花卻花開滿園，對於她這種天賦型的畫家來說，怎麼能放過這麼好的機會。

葉修站在蘇杭身邊，她全身心沉浸在畫作中，並沒有抬頭。

看了看畫板，這幅‘人面桃花圖’已經完成地差不多了。

畫中的‘人面’，居然是張睿知張老師。

她站在一株桃花樹下，面色酡紅，與這滿園桃花相得益彰。

而她的身邊，還圍繞著一群色彩繽紛的蝴蝶。

國畫講究“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術昇華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

畫家畫山，先將山川儲之於心，然後在筆下付諸於形，並不一定要和眼前的事物一模一樣。主要還是要表達自己內心的意境。

畫得是否惟妙惟肖，並不是評判國畫藝術水平的標誌，意境的高低才是。

以葉修的眼光來看，這幅‘人面桃花圖’，和眼前的景物並非一模一樣，而且張睿知的臉畫得和原型也不是非常像。蝴蝶更是虛構的。然而，他卻從這幅畫作之中，感受到了一種喜悅之情。

人面桃花交相輝映，連美麗的蝴蝶都吸引過來。這種清新雋永的畫面，讓人觀之俗念全消，怦然心動。

畫完之後，蘇杭在留白處題上了字：人面桃花圖。然後蓋上自己的印章。

她的書法，清雅秀麗，和這幅畫相得益彰。

怪不得能在姑蘇書畫圈引起轟動，被稱為吳門新一代的‘書畫雙絕’，的確是一枚有才情的女子。

葉修並沒學過書畫，但爺爺留下的典籍中，有一個修仙門派，就是專業的‘畫修’，這個門派，叫‘畫中仙門’。

畫中仙門將繪畫分為幾重境界：

第一重，畫形。

意思就是能將眼前的景物，畫得惟妙惟肖，直到能夠以假亂真的程度。

第二重，畫意。

隨便畫什麼東西，都能夠讓看畫的人感覺到你要表達的意境。

第三重，畫靈。

畫任何事物，都能做到栩栩如生，像有了靈魂一樣。

第四重，畫神。

以筆為劍，以念為神，畫中藏神念，落筆可傷人。

這一重，已經和‘符寶’的功能差不多了。畫一把劍，劍意便可傷人。

第五重，點睛。

一旦達到這種境界，隨便點上兩筆，畫中的人事物，立刻變成真的。傳說中的神筆馬良，應該就達到了這種境界。

第六重，畫壁。

達到第六重的人，任意一幅畫，都是一個世界。如果你碰巧進入其中，就相當於進入另一個時空。

第七重：破畫。

達到這一層境界的人，以天地為畫板，以星河為筆墨，隨手一筆，就能劃破空間。雖然修煉方式不同，但最終殊途同歸，成就逍遙自在境。