030：漫畫創作三原則（改）(第1/2頁)

“畫工畫風這些都是老生常談的東西了，這要靠自己的努力和練習，我就說點別的。”

高橋開始侃侃而談，

“不要因為糾結合理性拖沓劇情的爽點和節奏，要把握住作品整體風格。因為原則上來講，我們少年漫畫的讀者定位是針對國中生和高中生，甚至小學生。這個年紀喜歡什麼？”

“冒險啊，熱血啊，王道啊，或者搞笑啊，戀愛啊……都是有著鮮明標籤的作品。”

“既然是冒險，就要展現出多姿多彩的世界和個性迥異的人物，展現奇幻的風采；既然是熱血，就要有不懈的努力和深刻的羈絆，有英雄氣概，從頭到尾貫徹想要勝利的念頭……沒有絕對的要求，但不能主題垮掉。”

“只有把基本盤打好，才有機會更進一步……不會走的人怎麼跑？”

“當然，這只是個人愚見，期待各位漫畫家和讀者批評指正……讓我們一起把漫畫這門藝術發揚光大。”

“嗯，我們可以看到，高橋老師自己的作品的確很有他的特色……搞笑的時候就把搞笑進行到底，熱血的時候也不缺激情的打鬥和恢弘的場景，催淚的時候也的確很讓人感動……雖然融合了很多的風格，但卻沒有讓人覺得不對勁的地方，反而是相得益彰。”

小野點了點頭，又問下一個問題，

“那，對於現在大家都在說的追求作品內涵，像政府提議要創作自由這件事，你是怎麼看的呢？”

“內涵和深度，那是在作品更後面的事……我覺得，內涵這東西，其實都是靠人解讀出來的，它的界定比較模糊不清，有的人覺得有，有的人覺得沒有……畢竟漫畫的作用是休閒、娛樂大眾，而不是目標成為苦大仇深的名著……”

“其實更多的時候，內涵深刻程度只是作品表現的一種形式而已。比如說，友情、愛情、堅持、勝利，這是大部分漫畫裡都有的……這並不是他們的賣點，而是更進一步的點綴，是漫畫家思想的體現。”

“比如說，《斬瞳》裡，我首要追求的是人物的精緻，以及打鬥動作的華麗和流暢，沒有在背景上喧賓奪主，突出的是人物的張力。”

“但內涵也不是沒有，在劇情裡體現的是對壓迫者的反抗，是對革命者的歌頌，是對朝代更迭之間的一些思考……”

“沒必要過度追求這些，因為本身已經體現在字裡行間了。”

高橋深呼一口氣，覺得自己說的有點多了，開始轉換到下一個話題，

“至於創作自由這件事……現在也不能說不自由吧，畢竟《斬瞳》這樣血腥的作品都可以出版……再過分一點的似乎也不適合出現在少年雜誌上……”

“呃，他們想說的創作自由可能是對政府、對國家的一些痛烈、重大問題的控訴吧？”

小野小聲插了一句。

“哦，這樣啊……我覺得這都無所謂，只要不是惡意的就好……以前不也有很多那樣的作品嗎？表面是未來社會或者異世界，內裡卻充滿對社會的諷刺和批判，只是最近時代少了而已……”

高橋點了點頭，突然想起地球一位老漫畫家曾經提出的漫畫三原則，猶豫了一下，到底還是沒忍住，說了出來，

“雖然說給作品加上束縛是一件很可怕的事，但也有我們漫畫家在創作的時候必須進行嚴防死守的底線——那就是作為人對於同類的尊重。”

“不能拿戰爭或是災難的犧牲者開玩笑；不能對某些特定的職業表現出輕蔑；不能拿民族、國民或是大眾開玩笑……這是我認為各行各業創作者都務必要注意的原則。”

“可能會有人覺得這都是假大空的東西……但事實上，隨著時代的發展，每個人獨立的思想在解放，就會有人為了博眼球或是別的什麼原因而創作出那些侮辱逝者的作品……這都是必須抵制的。”