在1993年廣電部發布《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》之前,國內的電影市場是沒有民營公司的生存空間的。

首先說,個人開影視公司拍電影可不可以。

是可以的。

但問題,你要拍片子,得找製片廠掛靠才行。

拍完了片子,發行渠道掌握在中影手裡,統購統銷,一部電影就給你這麼多錢,票房是多是少跟你沒關係。

93年之後,意見釋出,國內電影行業迎來鉅變。

取消統購統銷、放開電影票價、取消中影一家獨大的發行模式。

看似給中國電影鬆了綁,可實際上,是把中國電影引入了蠻荒時代。

取消了統購統銷,製片廠的成本壓力是變小了,但同時也沒了保靠,計劃經濟時代養成的惰性讓這些製片廠無所適從,有些製片廠從此一蹶不振。

放開電影票價,看似走向了市場經濟,可問題在於沒有可依之規,各地電影院漫天要價,一些電影的票價動輒二三十塊,《泰坦尼克號》在國內公映的時候,電影院售價50塊錢/張票,黃牛炒到了400塊錢/張票。

更有甚者,還有各地電影院線組成聯盟,利用壟斷排片的優勢抬高電影票價,對於不配合的各地電影院、製片公司、發行公司進行打擊報復。

要知道九十年代初期,普通工薪階層一個月工資也就一兩百塊錢,九十年代末也不過堪堪破千而已。

看一次電影,就要花費一兩天,甚至是四五天的工資錢。

票價的畸形飆漲,將無數觀眾熱切的觀影慾望扼殺殆盡,這種短視的涸澤而漁,讓中國電影在九十年代幾乎陷入了停滯、甚至是倒退的階段。

當然了,造成國內電影市場迅速崩盤的最大原因還是VCD、DVD的發行、盜版的猖獗以及各地電影院偷瞞漏報票房。

政策放開,電影票價上漲,老百姓觀影成本飆升,選擇不看電影。

然後VCD、DVD出現,盜版碟片猖獗,租個碟片,自己在家就能看電影,不比到電影院划算?

老百姓不去電影院,影院收入減少,更要提高票價,甚至是偷瞞漏報電影票房。

如此迴圈往復,讓中國電影陷入了無限的惡性迴圈。

以前是管的太死,放開之後是管的太鬆。

93年之後的幾年時間裡,中國電影經歷了改革的陣痛。

在整條產業鏈上,最慘的就是民營公司,哪怕貢獻再大,也沒有任何發言權和主導權。

舉個例子,陳小二這幾年是國內的電影圈炙手可熱的喜劇明星。

去年在海南成立了海南喜劇影視有限公司,是中國第一家民營影視公司。

按照歷史軌跡,他的影視公司會掛靠在多家制片廠下投資拍攝《編外丈夫》、《太后吉祥》等多部電影,每一部電影都很叫座,一到電影院去看觀眾經常滿座,可反應到票房上,卻連本都收不回來。

陳小二拍電影越拍越窮,到了1997年,他終於支撐不住,關停了自己的電影公司。

林為民後世喜歡看電影,對於電影改革這幾年的事知之甚詳。

自己的作品要影視化,這當然是好事,但他必須找一條對自己最有利的途徑。

自己成立影視公司投資製作,至少這個時間節點是肯定不行的,電影發行只能交給中影,一部片子別管投資多少錢,就給90萬,除非他瘋了。

但有了徐楓和邁克爾·菲利普斯就不一樣了,人家是外資,來國內拍電影享受到的待遇是頂級的,合拍片可以由特區發行公司發行,沒有中影的一家獨霸,哪怕發行區域少了一點,收益也不止90萬。

很多人都知道九十年代香江和內地合拍了不少電影,但實際上,所謂的合拍,很多時候就是某製片廠配合香江劇組的工作,香江劇組花低廉的價格在國內取景、用工。

兩人都是能夠自掏腰包投資又能力出眾的製片人,二人提供資金、人脈、渠道,還有一層外資的身份,出錢出力的同時,又承擔了風險。