第1103章 分鏡與對白(第1/2頁)

“我承認，《SLAM DUNK》的最新話，有很高的質量，但我們並非沒有機會。46頁的大篇幅連載，足以吸引讀者，難道不是嗎？”宮本平整理一下心情，安慰道。

植松野嘴巴微張，欲言又止，想了片刻，還是點下了頭，“話是這麼一說，但‘勝負’這一話，真的將沈老師在繪畫上的功力，展現了出來。”

“也是。漫畫，其實並不是對白越多越好……特別是熱血漫畫，太多的對白，反而容易出戏。”宮本平明白植松野的意思。

少年漫畫和少女漫畫多少有些不同。

這種不同不止體現在漫畫家的畫風上，同樣體現在分鏡、對白上。

一般來說，少女漫畫的分鏡比較抽象，說得再直白一些，即是少女漫畫的分鏡有些凌亂，因此，對白相較而言會比較多，讀者不必擔心閱讀對白，而影響劇情的流暢度。

但是，對少年漫畫來說，對白是一把雙刃劍。

想要讓讀者快速帶入故事，讓讀者理解漫畫的內容，對白必不可少，但少年漫畫分鏡間的連貫性比少女漫畫強很多。讀者將目光停留在對白上，哪怕只有一秒，也會打斷原有的故事流暢度，使得故事在閱讀起來，有一種割裂感。

因此，劇情越緊張的分鏡，對白越少，就是為了不打斷讀者的思緒，讓讀者能夠跟著分鏡傳達的情緒，帶入到故事中。

說起來容易，做起來卻很難，想要做到這一點，很考驗漫畫家的基本功。

沒有對白，如果調動起讀者的情緒，要靠極致的分鏡和出眾的畫工，二者缺一不可。

對普通漫畫而言，漫畫家的畫工並不能其決定性的作用，因為出色的劇本會將讀者的注意力吸引到故事本身。而如果某部畫工不好的作品，想用分鏡取代對白，來調動讀者的情緒，效果會非常的差。

舉一個不恰當的例子，這相當於給畫素遊戲配了一段CG畫面，其效果肯定不如3D製作的吸引人。

回到《SLAM DUNK》最新一話，通篇沒幾句話不假，但比賽的緊張感透過角色的動畫和表情，傳遞出來，當然讀者身臨其境。

此外，還有一點更為關鍵，這一話講述的是比賽完結前最後一分鐘的故事。所以，比賽中，那種讓人窒息的緊張感如何體現？

這一話給出了一個答案——作者來不及繪製對白，球員更是來不及說話，甚至，連場邊的觀眾也忘記了歡呼和加油，這種由畫面傳遞出的壓迫感和窒息感，勝過千言萬語。

真正的好作品，不是角色說出他們是什麼感受，而是讓讀者親自感受到漫畫中包含的感情。

透過出色的分鏡，以及精湛的畫工，這一話確實做到了這一點。

不要說普通讀者被吸引住了，就像植松野這樣的頂級漫畫家，在看過之後，也很難從漫畫中走出。

植松野自認，自己畫不出這種效果——事實上，動態分鏡也一直是植松野的弱項。

和普通漫畫家比，他的缺點或許並不明顯，但與頂尖漫畫家比，這一個弱點便會被放大。

所以，無論從哪一方面說，“勝負”這一話，都要比《永生之門》更好。

《永生之門》的優勢是篇幅，《SLAM DUNK》的優勢則是流暢的故事以及出色的分鏡、畫工，所帶給讀者的興奮與激動。

在《少年Leap》釋出之後，兩部漫畫的熱度就一直居高不下。

《永生之門》一期連載46頁，植松野的態度便已經很明顯了，這一次一定要爭第一，否則，植松野沒必要做到這一步。

於是，不少《永生之門》的老讀者開始在網上為《永生之門》造勢，想將《永生之門》的熱度炒起來，壓過《SLAM DUNK》。

《SLAM DUNK》的讀者自然不肯，一個個義憤填膺，立刻表示了不滿。