扮演榊千鶴的鈴木穗花站在邊上打趣道。

鈴木穗花是舞臺劇演員出身,在八十年代就已經登臺演出,當然年齡上也比秋山一樹大了幾歲。

演繹經歷非常豐富,秋山一樹和她對戲並不會感受到太大的壓力,反而會被她帶著演。漸漸的也慢慢的進入狀態,這應該就是傳說中的老戲骨了吧。

“秋山君,過來一下。”這時候在攝像機邊的永山耕三招呼他過去。

秋山一樹走到導演面前,欠了欠身“永山桑”。

“秋山君,達也的性格是一位善良有愛心的人,但是同時他也有些天真衝動,平時看起來有些笨手笨腳的感覺。

剛剛的演繹本身沒太大問題,但是秋山君還不夠放開,表情可以再誇張一點。

我們拍的是電視劇,不是電影。電影有大螢幕放映,觀眾可以很細微感受到演員的一些微表情, 進而帶入情緒。

但是電視劇最終呈現給觀眾的只有一小塊熒屏,而且劇集較多。如果不能及時抓住觀眾的注意力, 很快觀眾就會忘記你。

所以我們在拍攝電視劇的時候, 表情可以適當的誇張一些,這樣才能讓觀眾注意到你,才能在很短的時間內告訴觀眾你在表達什麼。

後面的拍攝還請務必注意,多做一些調整。”

永山耕三抱著胳膊詳細的和秋山一樹分析了一下他剛剛表演中的不足。雖說電視劇對演技沒有太大的要求,按照他剛剛的表現差不多也能放過。

但是他在最初就十分看好他身上的那股靈氣,還是想對他多做一些調教。希望以後他能在演繹事業上更近一步,不浪費了一身的天賦。

同時也算為日本的新生代演員儲備一些人才吧,畢竟璞玉難得。

“哈伊”秋山一樹謙虛的欠了欠身,就在剛剛他還有些沾沾自喜。

感覺這兩天的戲拍下來,覺得演戲也不過如此,不自覺的內心多了一絲輕慢。

現在被導演永山耕三委婉的教育了一頓,才意識到自己的淺薄,拍戲中的學問比自己想象的要複雜的多。

這部分街道上的外景拍完,眾人又馬上還是專場,準備拍攝室內部分的對話戲份。

日劇按照順序拍就是有這樣一個好處,那就是隨著劇情的順序,人物演繹起來也比較容易帶入。

不過室內的戲份並不是隨便找一處民居就進入拍攝了,完全相反。這部戲中所有的室內戲份都是在攝影棚中拍攝的。

我們平時看日劇的時候開頭會給一處建築外景,然後畫面一轉進入室內。其實這時候已經是在攝影棚中了,至於開頭的外景說不定演員自己都不知道它的存在。

而且室內場景都是道具組和美工組在開拍前就已經開始搭建,根據時代背景、不同的裝修風格等等基本一比一還原。

有傳統的和式建築風格,有西洋式的現代風格,甚至有醫院場景等等。

一個劇組通常有80100人左右,其中攝影、燈光、道具這些後勤人員大概佔了6080人,身下的20%才是主創人員。

所以整個劇組基本都是在為主創人員服務。