第509章 精神狀況是？(第2/2頁)

《》顏色鮮豔，侵略性高。4／4拍的開篇旋律發出跳躍的邀請函，聽起來像是對我們開啟了一個塞滿了壁櫥的倉庫：反對暴力的思想翻騰，歌曲標誌性的鐘聲響起，失真的吉他音，彷彿即將要脫離控制的拍手音效.....

這首與眾不同的硬搖滾歌舞，成為當下流行樂，當一首流行歌曲確實讓我們瞥見了更深沉的東西時，它的意義將會有不同。

《阿根廷別為我哭泣》這首歌曲我看到了註定要失敗的浪漫和自我厭惡的解脫，解脫者是艾薇塔·貝隆，一個歐美都不會陌生的名字。

音樂中的惋惜出現在抽象的政治環境和平撫心情的旋律之間，「阿根廷別為我哭泣」，是詞作者對白銀之國的包容。

《新長征路上的搖滾》與《莫斯科郊外的晚上》讓我認為楚枳是復興主義。

前者是另類搖滾遊樂場，在這裡搖滾無線電力量透過「一二三四五六七」與和絃汲取動力。

後者是前蘇聯的雕像，但楚枳做的不是追憶和懷念，他用歌詞雕刻了壁龕，把雕像放進去，自然小調式＋自然大調式＋旋律小調式＋自然小調式構成幾十年前的莫斯科。

我從音樂的角度，專輯最古怪的地方不是八種語言，而是專輯14首曲目，展露出三種截然不同的情緒延伸。

希望有人為我解惑，楚枳創作此專輯時的精神狀態是什麼樣？］

滾石雜誌是歐美極其權威的音樂雜誌，再加上納德自身地位，以及晚年不愛說話，所以這篇樂評影響力比較大，在推特上也瞬間成為討論熱點。

有一點要得知，納德·斯坦當前功成名就，雖說能邀請他，但要讓他昧著心夸人不能夠，再說明白點，上個世紀三八年出生的他，快走至生命的盡頭了，沒必要自汙。

所以說，當納德聽完專輯，並知道歌曲都為歌手個人創作時，發自內心地好奇楚枳的精神狀況。也是由納德的分析，外行人才知曉門道。

「納德先生說出了我想說的話，難怪我感覺專輯更割裂，就好像把切了一半的漢堡和切了一半的三明治單獨放在盤子裡，我還以為是語言不同，原來是歌曲情緒的延伸完全不一樣。」

「某種意義上來說，這個華夏人能在一張專輯裡創作出情緒和語言都不同的歌曲，也是獨一無二的才華。」

「釋出前我理智地認為，負責楚枳專輯宣傳的工作人員腦子不好使，居然用這種爛宣傳。聽完《萬國一》十四首歌，我抽了五支菸，吃了兩塊牛排，喝了半瓶紅酒，他們的宣傳沒有誇張。」

「它像一群藝術家共同完成的一件作品，即便藝術家們理念不同，也不交流，但

他們太頂尖了。」等等言論。

如同納德所說，整張專輯的情緒統一性差得離譜，上張《被神凝視的人》至少情緒都是「勇敢」和「努力向前」，此專輯分裂得徹底，可偏偏各有各的好。

從單獨歌曲的好，抑或整體專輯亂得精彩，無論什麼意義上來說，《萬國一》必定在音樂史留名。所有人都在等，看看這張專輯到底能創造什麼銷量奇蹟。

第四天......第五天......

一週過去，楚枳國際專的熱度已降下許多，但全球累計銷量抵達1185萬。公司裡。

「留你一命了。」飛哥輕蔑地看了祁秋的顯示器一眼。

飛哥道：「比我想象中還要誇張啊，居然一週就能破千萬。」「九哥你創造了神話。」飛哥嚷嚷。

「事實上是我們創作了神話。」楚枳糾正。

的確銷量很誇張，楚枳決定今晚請全公司吃大餐，返回辦公室，懷揣著喜悅工作吧。

「還以為七十五週年這種盛大的慶祝會，場地會在人民大會堂呢，沒想到是國家大劇院。」楚枳拿著邀請函唸叨，接受邀請並有些小遺憾。

想了想也正常，當初70週年的慶祝會在莫斯科大劇院舉行，從對應比較不可能是大會堂。

收起小遺憾，楚枳將表演曲目《奉獻》的伴奏遞交上去，這首歌雖說是無詞歌，但卻是維塔斯唱給自己因病離世的母親，楚枳在《鶴之泣》與《奉獻》中猶豫了很久，他還是選擇後者，也在心裡暗下決心，不代入真感情，來一次純粹的炫技。

代入感情地演唱越語歌《夢中的媽媽》和《常回家看看》，自己也會傷心，演帝獸畢竟做不到完全的莫得感情。