影像拍攝過程中沒有“推拉搖移升降甩”的運動且畫面景別基本不變,鏡頭模擬畫面中在場的旁觀者視角,默默佇立在畫面一旁,長時間不間斷地觀看著被拍攝主體的活動,呈現出冷眼旁觀的視覺效果。

不同於蒙太奇剪下重組帶來的視覺刺激和快感,冗長的單一畫面呈現極其容易帶來觀影途中的視覺疲勞和沉悶感。

但是,這種靜態凝視的鏡頭語言省略了畫面組接帶來的二者關係抗衡,捨棄了鏡頭對觀眾情感的煽動和牽引,將影片意義的解讀權力交還到了觀眾手中,給了觀影者更多獨立思考和各自領會的時間。

不同於固定的靜態長鏡頭的限制,運動長鏡頭常常透過精心安排的場面排程、演員走位等方式遊走在空間或人物之間,以連貫的視覺感受觀照動態活動中的事物,形成一種流動的詩意或強化的情緒的效果。

同蒙太奇、正反打等一樣,長鏡頭作為一種鏡頭語言,除了技術上的作用外,一方面體現了一種上帝視角的真實性。

另一方面透過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段,傳達給觀眾所想表達的情緒,這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。

很多偉大的電影片段都是透過長鏡頭實現的。當然,長鏡頭也不是每個導演都能用得好,所以這也是導演功力的一種體現。

當然,除了這些以外,還有景深長鏡頭!

用拍攝大景深的技術手段拍攝,使處在縱深處不同位置上的景物(從前景到後景)都能看清,這樣的鏡頭稱為景深長鏡頭。

一個景深長鏡頭實際上相當於一組遠景、全景、中景、近景、特寫鏡頭組合起來所表現的內容。

而結合今天的拍攝來看,使用的必然也就是運動長鏡頭了!

因為對於《流放地球》這部電影而言,不管是固定長鏡頭,還是景深長鏡頭,顯然都是不符合這部電影中的某些場面的。

而想要完美的電影場面,必然就需要用到攝像機的推、拉、搖、移、跟等運動拍攝的方法形成多景別、多拍攝角度(方位、高度)變化長鏡頭,稱為運動長鏡頭。

一個運動長鏡頭可以起到一組由不同景別、不同角度鏡頭構成的蒙太奇鏡頭的表現任務。

但不管是哪一種長鏡頭的拍攝方法,對於電影的從業者而言,都將會是一個巨大的挑戰!

因為這不僅僅是要求演員的演繹要非常的完美且恰到好處,同時也需要幕後眾多成員的共同合作,才能夠呈現出一個完美的畫面!

也就是說,這一段拍攝很有可能就會成為整部電影中的一個高潮點!

因為有當劇情足以展開這種拍攝的時候,郭凡會使用這種容錯率極低的方式拍攝的!

不過從這一點也能夠看得出來,在面對拍攝的時候,郭凡還是有自己的執念在的。

因為這種方式的拍攝一旦成功的話,那將能夠達到的視覺盛宴,也就不是一般的強烈了!

而他使用這樣的方式,無疑就是在賭!

沒錯!

郭凡就是在賭利用這樣的拍攝手法,能夠讓這部電影呈現出一種絕佳的觀看體驗,從而也就能夠讓大眾觀看之後,對其連連稱讚了!

而一旦形成這種狀態的話,對於電影的口碑必然就會有一個非常大的幫助!