第四百五十一章 保守者和創新者(第1/2頁)

“什麼怎麼拍？”方沂問。

“拍你那段飛車戲……不是說要用特效嗎，你要怎麼解決，我聽說你認為在棚內就可以完成，我不知道你要怎麼搞定。”

方沂恍然大悟。

&ng飛躍迪拜塔的戲份，也是透過這一段戲，向觀眾表明了文質彬彬的“關教授”實際上是個硬茬子，飆車武打射擊樣樣精通……和賓士amg想在大陸塑造的“西裝暴徒”形象相符合，即這類轎車雖然看起來只是稍顯運動感的小轎車，但踩一腳油門隨時可以內褲外穿，提供澎湃動力，不比一般的低端跑車差。

這就和賓士的競爭對手奧迪“莊重”的形象相反，莊重的另一方面也代表了“老氣”。賓士要透過各種營銷給年輕人洗腦，讓他們覺得奧迪不夠酷炫，只有老頭子才喜歡用。

怎麼拍呢？

方沂給大哥成描述：“中影在懷柔有個超級大的攝影棚，足夠寬敞足夠高……我們打算用懸臂吊著汽車從一個稍高一些的高臺飛往另一個矮臺。整個過程要全部在室內搞定，而且採用全綠幕，後期再把迪拜塔做進畫面中，拉遠，展示出一種飛躍的狀態。”

“那你的車要加速是吧？你要開車在樓層裡橫衝直撞，必須得到足夠多的加速度，才能夠衝破玻璃飛到另一幢樓；現在你說了飛躍這個鏡頭怎麼解決，那麼之前的室內加速怎麼拍呢？其實，成家班是可以做這種特技的，我們也有飛車高手，百分百還原……”

方沂不解：“為什麼要實拍？”

“那你是打算？”

“還是那個攝影棚啊，讓車子在綠幕牆裡面一頓勐開，後期加上各種辦公桌、紛飛的紙質檔案，汽車一路撞出去……或者是實拍和特效相結合也行，總之不需要純粹的實拍，沒有這個必要。現在的技術已經發展到了以假亂真的地步，我們不需要搏命，也不需要真的跑去迪拜，就能拍出我們想要的效果，而且成本更低。”

大哥成擔憂起自己兄弟們今後的飯碗：“真的就能拍出來嗎？人進去實拍，再怎麼也位元效來得逼真吧。”

方沂沒否定大哥成這話，因為他講的也有道理。

但是命只有一條，而將來要拍攝的刺激畫面有很多，九條命也不夠用。

觀眾對視效大作的要求在不斷提高，現在你拼盡全力搏命終於可以實拍了，那之後觀眾要看手拉直升機呢？或者是一個響指毀滅半個星球……這不是動輒實拍能搞定的。

他沉默了會兒，選擇和大哥成一起逛起了藝術館，讓大哥成給自己介紹各種展品。

它這個藝術館囊括了大哥成從業以來有紀念意義的物件，也介紹了他本人的拍戲經歷。比如他第一部爆火的戲是《醉拳》，當時業界武打片以一板一眼的套招為主，而大哥成卻一反常態，搞起了喜劇武打。

觀眾們很喜歡，把這部片子票房推到了當年度港地市場的第二名。

從李小龍過世後，港地一直在扶持新的功夫巨星，而這些新人們但凡照抄李小龍的都失敗了，最後反而是離經叛道的大哥成先出頭，驚掉一堆人大牙。

鑑於《醉拳》在功夫片歷史上的重大意義，新世紀以來，不論是金像獎還是金雞獎都把這部片子列為“最偉大的一百部華語電影”之一。

——大哥成和方沂一塊兒從各種展覽品走過，包括了他隨後拍攝的好片《笑拳怪招》、《師弟出馬》……也包括他頭一次去好來塢發展的兩部衰片，《炮彈飛車》和《殺手壕》，這兩部片子因為沒能體現出他個人風格，明顯的模彷李小龍，票房在美國和港地都不理想。

再之後大哥成痛定思痛，決心徹底拋開模彷包袱，一系列功夫喜劇片出爐：《a計劃》、《快餐車》、《福星高照》、《警察故事》，以及再次征戰好來塢的《尖峰時刻》系列片……他不再是李小龍的影子，而是他自己。