第四百一十五章 幸福的小事(第2/5頁)

王連宗，今年三十七歲，曾在科樂美、巨人網路等多家大型遊戲公司任職遊戲設計師，職業生涯巔峰是隨著同事兼好友楊樂出走，入職後者所建立的TipsWorks工作室，在前年製作出了一款名為《帕斯卡契約》的買斷制手遊。

這是一款極度硬核的魂系動作冒險遊戲，被稱為移動端的黑暗之魂。

一經推出，因魂系標籤以及買斷制的收費標準，成為了業內焦點，而遊戲的品質也受到了業內的好評和市場的歡迎，上市後一年，《帕斯卡契約》就達到了一百五十萬份的銷量。

一款遊戲能賣出百萬份是什麼概念？

“黑魂之父”宮崎英高製作的《只狼：影逝二度》初動銷量約200萬套，大名鼎鼎的忍龍組製作的知名魂Like遊戲《仁王2》上線兩個月銷量才達到一百萬套。

魂系遊戲雖然足夠出圈、話題度分分鐘拉滿，但從市場角度上講這並不是一個吸金力夠強的品類，敢於掏錢挑戰的玩家終究還是少數，更何況是手機遊戲買斷制這種更加少見的種類。

在這樣的市場背景下，沒有大廠護航、沒有IP加持、國產團隊出品且死磕魂Like題材的一款手遊，居然做到了百萬級銷量。

倆字，牛逼。

但這份榮譽都被加持在遊戲製作人兼工作室老闆楊樂的頭上，《帕斯卡契約》的成功所帶來的利益，自然也和王連宗這個副手沒有太大關係。

漲幅的工資和分紅不能滿足王連宗的胃口，他也想自己開發一款遊戲，他想要更多的東西。

恰好聽聞《劍與法》手遊化，急需一位總製作人，王連宗感覺這是個難得的機會，跟何以夢聊了幾次確定待遇，果斷跳槽。

“李老師，幸會幸會。”

“王老師，請坐請坐。”

李培風很重視對《劍與法》的手遊開發，因為它確實有賺大錢的潛力。

俗話講的好，鏡子和錢包，可以回答生活中的憑什麼和為什麼。

李培風認為自己如果能賺個幾百億的身價，哪怕有朝一日四個女孩的父母知道了自己的罪行，到時候也不至於完全無法挽回……

而為了更長遠的從《劍與法》手遊中獲取更多的利潤，不做成殺雞取卵的一錘子買賣，他對遊戲的製作也很用心，在接下來的兩週減少了碼字時間，每天都到公司打卡。

要麼跟王連宗對《劍與法》的核心玩法和運營理念進行討論，要麼和程式、美術、關卡等負責人頭腦風暴，確定敘事角度和呈現畫面風格。

製作一款角色扮演類的開放世界冒險遊戲難度很大，好在書中對異界的構架嚴謹又清晰，還有作者本人在補充細節，精確到各個陣營的經濟體系，每一個重要角色的人物形象，甚至異界的花草和不同景色。

這就是以一部成熟的來改編遊戲的優點所在了，從無到有去想一個故事，是需要花費大量時間和精力的，少則數月，多則數年。

而現有的故事避免了這個麻煩，《劍與法》還經過了市場的檢驗，極大提高了專案的成功率，節約了成本，並讓開發團隊降低了難度，所以她們思考更多的只是怎麼在原汁原味還原《劍與法》這個世界的同時，又塑造出極高的可玩性。

什麼是可玩性呢？精美的畫面？

當然，不僅要美，還要貼合《劍與法》的氣質。

人物身材過分纖細可愛，臉蛋偏女性化，小清新的二次元風顯然不太合適。遊戲畫面要偏寫實向，才能有更多的受眾。

雅緻、空靈，部分地圖可以神秘詭異一點，要融合東西的審美，強調色彩的運用，使用大色塊潑墨風，就像印象派的油畫……

“或者像我的水彩畫。”

李培風比較自戀地認為，手遊最終呈現出的畫面，如果和自己做出來的水彩畫貼合，那樣更會受歡迎。

對於這點，團隊眾人倒是比較認可的，所以《劍與法》的美術方向毫無爭議的定了下來。

但可玩性不止畫面，還包含方方面面。

比如關卡、解謎、任務、社交、成長，以及戰鬥系統，王連宗在戰鬥設計上是強項，跟他過來的還有一批程式設計師，他們打著報票會給出一個完美的答卷。

而除了這些，可玩性中還有最重要的一點，那就是——代入感，或者說，劇情。

按照國內遊戲化的路子來說，原作品基本作為一個背景設定存在，最多設計了幾條和大世界觀、主線劇情有關係的任務鏈，但主要玩法和其他網遊沒什麼區別。

這叫掛羊頭賣狗肉，李培風不願意幹。可真要把《劍與法》中的故事線全盤複製到遊戲裡去，並將王赤、秋·清、林上·華月、基託·艾薇等書中主角弄成NPC，讓她們和玩家們互動，讓書中人物和玩家一起冒險，那好像又會毀了讀者對書中人物的期待……

靠得太近，那就沒意思了！

這其實是手遊化的缺點，因為與遊戲的敘事方式之間存在天然壁壘，這種壁壘在某些時候會造成內容與玩法的對立。

所以，面對一部既定的作品，想要轉換為遊戲的表達，就勢必要在劇情重構和玩法設計上做出更多努力，或者是雙向的妥協。

簡單講，不改劇情，讀過的人玩起遊戲來毫無新鮮感，相當於又讀了一遍。